Les jeux des anges - Walerian Borowczyk (1964)

Los juegos de los ángeles / The Angel Game

Sin diálogos/No dialogue

Manchas rojas y traqueteo de tren. Una fábrica donde se descuartizan ángeles. Alegoría de los campos de concentración.

El corto nos lleva de la mano a la experiencia pesadillesca de un campo de concentración (tren de la muerte incluido). Una visión de la tragedia y el horror de nuestro mundo. Un universo kafkiano poblado de máquinas perversas y objetos alucinantes.

Aunque más conocido por sus largos eróticos, es en sus cortos experimentales donde despliega su faceta más personal y su influencia es reconocida por gente como Terry Gilliam y David Lynch.

“Jeux des Anges fue simplemente extraordinario: la sensación de estar en un tren con los muros de la ciudad pasando, y luego los sonidos de las alas de los ángeles - increíble” – Terry Gilliam

Rivars (DXC)

Las películas de Borowczyk tienen algo especial. Nada más echarles un vistazo, uno se da cuenta de que son suyas. Es por su manera de rodar, de encuadrar y de montar. El tío compone los planos como un fotógrafo obsesionado por los pequeños detalles. Coloca a sus actores como muebles en una tienda de antigüedades. A las mujeres desnudas les corta la cabeza, las piernas, los brazos, para fijarse sobre todo en las partes sexies de su anatomía. Monta las imágenes por contraste asociativo: a un plano general le suele seguir un primer plano de un objeto. Utiliza con frecuencia la cámara al hombro y el desenfoque casual. Está obsesionado con el erotismo de Fin de Siglo, los objetos de anticuario, los catálogos, las repeticiones, los archivos, los marcos y la música clásica. Le encanta la ropa de cama blanca, los bordados, los corsés, las túnicas romanas, los espejos, las duchas y los baños. Autodidacta y metomentodo, él mismo suele encargarse de la dirección artística, los decorados, el montaje y hasta la fotografía de sus películas, además de escribirlas y realizarlas. Entre los colaboradores que le han sido más fieles cabe destacar al encargado de vestuario Piet Bolscher (“Blanche”, “Cuentos inmorales”, “Tres mujeres inmorales”, “L’armoire”, “Dr.Jekyll et les femmes”), que trabajó igualmente con Costa-Gavras y Robbe-Grillet, y los directores de fotografía Guy Durban (“Théatre de Monsieur & Madame Kabal”, “Goto, isla del amor”, “Blanche”, “Cuentos inmorales”), autor también de un magnífico texto sobre Mandiargues publicado en la primera reedición de “Le Musée noir”, y Bernard Daillencourt (“Cuentos inmorales”, “La Bestia”, “Tres mujeres inmorales”), el operador de cámara oficial de David Hamilton en “Bilitis”, “Laura, las sombras del verano” y “Tiernas primas”.

(pedrocalleja.blogia.com)

Pictoral resembling a love-child of Guernica and Francis Bacon "Walerian Borowczyk was a twisted man whose films were infused with a unique cruelty and weirdness. He started out making extraordinary animations graduated to directing classics such as Goto Island of Love and La B te and then ended up directing Emmanuelle 5 which I think is a perversely fitting end. Les Jeux des Anges was my first experience of animation that was utterly impressionistic. It didnt show me anything specific just sound and movement from which you create a world of your own." - Terry Gilliam

Les Jeux des Anges is an animation about the experience of being taken to a concentration camp and of the dehumanizing mechanistic ways in which we exert our power. Borowczyks uses a succession of shots taken from a train, images of slate walls, various torture devices, and writhing headless bodies to make up his visual lexicon. Through his intricate sound design and minimalistic filmic vocabulary Borowczyk is able to produce a seriously haunting atmosphere. To my mind, the film uses the sparseness of the image in combination with the haunting soundscape to create the desired sense of disquiet in the viewer. The film is horrifying in a completely unconventional (and unexpected) sense because because it is so minimal. It precisely because of this it is bound to produce a sentiment in each viewer that is impossible to reconcile with the images we see. We color our perception of the horrors differentially, we bring our entire world with us. On a closing note, I do not understand the significance of the song that plays on the soundtrack very prominently for a time, perhaps it has some historical significance that escapes me. If anyone has an idea let me know. The film is complete in both parts below.

(Appendage)

Link

http://www.mediafire.com/?8h2anh9q43y6llw