N+2: cómic
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25 abril 2012

Peur(s) du noir - VV.DD. (2007)


Miedo(s) a la oscuridad / Fear(s) of the dark
Francés/French | Subs: Castellano, English

Ya lo decía el productor Val Lewton (artífice de algunos de los hitos de Jacques Tourneur): lo que más teme el hombre es la oscuridad. La crème de la crème del cómic y la ilustración se ponen al servicio del cine para crear una película colectiva centrada en el miedo a aquello que no se ve. La variedad de nombres se traslada al plano estético que va desde la geometría pura a trazos más figurativos y las historias transcurren por distintos senderos del terror: un hombre atrapado en una casa, niños que desaparecen, pesadillas e insectos devoradores. El resultado, sin embargo, posee una misteriosa unidad, el secreto de toda una revolución de la animación.




Animaciones bastante dispares en donde cada historia funciona en un nivel distinto: algunas tienen éxito y otras fracasan en el intento; sin embargo se rescatan elementos valorables de todas ellas.

El segmento de Blutch funciona perfectamente como un preámbulo: un aristócrata sádico lanza perros a transeúntes, donde cada can representa una historia, un temor a desarrollarse. En ésta área también podría ubicarse el de las reflexiones neuróticas de una mujer que supongo, estará pasando por una crisis de mediana edad, y como "intermedio" entre cortos, narra sus fobias y manías frente a figuras abstractas que honestamente, no son fieles al todo cohesivo de la obra.

Quizás la más efectiva sea la última animación de McGuire: una experiencia increíble de sombras e iluminación.
JohnnyMental (24fps)




Nocturnidad y otras tonalidades negras

Tuve una pesadilla. Caminaba de frente, en línea recta, y el lugar en el que me adentraba se iba derribando a mi paso. No era destrucción como tal, una nube de oscuridad, fría, impersonal, asolaba todos y cada uno de los elementos que componían aquel paisaje. Pero incomprensiblemente avanzaba sin un destino claro. De repente, un manto negro calló sobre mí. Una tela espesa, pesada, asfixiante, que había convertido mi camino en un túnel sin un ápice de luminosidad. Avanzaba, me faltaba la respiración, me aplastaba aquella tela, pero seguía hacia delante, sola, obsesionada con andar por ese desafortunado sueño. Todas las noches tiene un fin, y llegó el momento en el que paré en seco, porque sentí miedo, el manto no me llevaba a ningún lugar y nada podía ver, era un camino solitario que no tenía un destino final. Perdida. Para nunca más salir...

Un escalofrío recorrió todo mi cuerpo al despertar. La habitación se había transformado en una prolongación de ese mal sueño, todo oscuro, ni un pequeño resplandor me acompañaba. Pero hay miedos que no se traspasan a la más pura realidad, y durante horas pude mirar a la nada pensando en tantas cosas que nunca tienen solución y que sólo vuelven a nuestra mente tras experiencias desoladoras como esta.

Como las cuatro experiencias perpetradas por los distintos autores. Cuatro modos de separar el miedo de la oscuridad. Miedos personales, intransferibles, que se escudan en la ilusión óptica que seduce del dibujo trazado sobre el papel, para demostrar que la oscuridad, por sí sola, nunca nos dañaría, pero la mente ajena, arropada por la clandestinidad del negro, se torna peligrosa y maquiavélica.

Una irregular difusión de historias para no dormir, con una acertada mezcla de contenidos, los miedos tienen todo tipo de dimensiones y características, y cuatro conversaciones enfrentadas sobre temores dispares nos intrigan a lo largo de esta fría noche con fortunas e infortunios, en clara dependencia de las preferencias de quien observa.

Cuando la luz no nos acompaña, la vulnerabilidad se hace presente y el miedo ataca de nuevo junto con nuestros fantasmas más prohibitivos y privados.

Seguía todo negro cuando desperté.
mnemea (FilmAffinity)


Los directores y guionistas de este largometraje son: Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti y Richard McGuire.


Different black-and-white animation techniques tell several scary stories. There's a story of a teenage boy who meets the wrong girl. Another tale deals with a small community where people disappear and are never seen again. Then there's the narrative of a little Japanese girl who suffers from horrible nightmares followed by a tale where a man doesn't get the rest he hoped for in an old not-so-abandoned house. These stories are connected by the story about a man with a devilish smile and four enormous dogs from hell and by a woman's monologue about her fears. 
Marco van Hoof (IMDB)



Links

http://www.mediafire.com/?ldbs45bds6ud0el
http://www.mediafire.com/?1x5sjox56d5yn9r
http://www.mediafire.com/?ryjvpcq5czbn5hd
http://www.mediafire.com/?l5boicc5ufwfbjo

English subs:
www.opensubtitles.org/en/subtitles/3364394/peur-s-du-noir-en

04 abril 2012

Gertie the Dinosaur - Winsor McCay (1914)


Gertie, el dinosaurio
Muda c/intertítulos en Inglés  | Silent w/English intertitles | Subs: Castellano

Gertie the Dinosaur es un cortometraje animado de 1914 dirigido por Winsor McCay que inspiró a varias generaciones de animadores. Aunque no fue el primer dibujo animado, como algunos piensan, fue el primero en presentar un personaje con personalidad propia. El personaje principal se diferencia de los creados anteriormente por Blackton y Cohl, y lo convierte en el predecesor de los creados posteriormente por Walt Disney. Fue además el primer dibujo animado en ser creado utilizando key frame.

El cortometraje fue seleccionado para su preservación en el National Film Registry de Estados Unidos, y fue ubicada en el sexto puesto del libro 50 Greatest Cartoons creado en 1994 por el historiador Jerry Beck y con los votos de varios especialistas en el tema.


Gertie the Dinosaur fue creado originalmente para ser usado en los vodevil de McCay. McCay comenzó a dar charlas en 1906, basado en su trabajo como caricaturista de periódicos. En 1911 comenzó a presentar animaciones, primero una de Little Nemo in Slumberland, luego How a Mosquito Operates. Gertie fue anunciado en 1912. En enero de 1914, los dibujos fueron fotografiados por Vitagraph Studios. La primera presentación fue en el Teatro Palace de Chicago el 8 de febrero de 1914; luego fue presentado en el Teatro Hammerstein de Nueva York.

La presentación consistía en McCay interactuando con Gertie, un diplodocus animado. McCay se ubicaba frente a una proyección vestido con esmoquin y sosteniendo un látigo. Llamaba a Gertie, quien aparecía tras unas rocas. Luego le pedía hacer varios trucos, similares a una presentación de circo. Tras esto, McCay le ofrece una manzana — McCay esconde la fruta y Gertie atrapa una copia animada. A Gertie se le podía ver tragando una gran roca, jugando con un mastodonte, y bebiendo un lago completamente. Para el final, McCay desaparecía tras la pantalla cuando una versión animada de él trepaba por el dinosaurio y ambos se iban.

El jefe de McCay, William Randolph Hearst, estaba molesto con el éxito de McCay fuera del periódico, por lo que utilizó su contrato como argumento para reducir las presentaciones de McCay. A fines de 1914, William Fox ofreció llevar a Gertie the Dinosaur al cine. McCay aceptó, y extendieron el corto para incluir un prólogo con texto que reemplazaría su rol en las presentaciones. Esta es la versión que se puede ver hoy en día; la original solo duraba 5 de los 12 minutos que tiene ahora

El corto muestra a McCay junto a varios de sus amigos caricaturistas, como George McManus (creador de Bringing Up Father), Roy McCardell y Thomas A. Dorgan. Mientras estaban paseando en automóvil, su rueda se descompone frente a un museo. Los caricaturistas entran al museo, y ven el esqueleto de un dinosaurio. McCay apuesta a McManus que él podría "revivir a los dinosaurios mediante una serie de dibujos". Entonces pasa seis meses dibujando "diez mil caricaturas"; cuando McManus lo visita, McCay le muestra los dibujos, aunque un asistente bota accidentalmente una pila de ellos en el piso (broma que también es utilizada en la película de Little Nemo). Inmediatamente se muestra una cena donde participa el grupo de caricaturistas. McCay comienza a hacer un dibujo de Gertie. Mientras hace eso, alguien se queja diciendo "la apuesta consistía en hacerlo mover", tras esto solo se muestra la animación y mediante textos McCay le indica a Gertie qué debe hacer. El corto termina con el grupo diciéndole a George (McManus) que pague la cena

Para crear la película, McCay debió hacer miles de dibujos de Gertie en hojas de 6.5 x 8.5 pulgadas. Contrató a su vecino y estudiante de arte John A. Fitzsimmons para que dibujara los fondos. Fitzsimmons cuidadosamente remarcó rocas, lagos y árboles hechos anteriormente como guía.

En la creación del dibujo animado, McCay creó varias técnicas que serían utilizadas posteriormente por futuros animadores. Una de esas técnicas era reutilizar algunos dibujos para ahorrar trabajo. Se preocupó especialmente de la coordinación de movimientos de Gertie, como la respiración o la tierra que temblaba cuando caminaba debido a su gran peso.

McCay era bastante abierto en lo que a información se refiere. Durante la producción de Gertie explicaba detalladamente algunas técnicas a visitantes que escribían artículos relacionados con la animación. Uno de estos visitantes fue John Randolph Bray, quien patentó varios de estos métodos y posteriormente trató de demandar a McCay. Sin embargo, McCay ganó, y recibió ayuda económica de Bray durante varios años.


Gertie the Dinosaur is a 1914 American animated short film by Winsor McCay. Although not the first feature-length animated film, as is sometimes thought, it was the first cartoon to feature a character with an appealing personality. The appearance of a true character distinguished it from earlier animated "trick films", such as those of Blackton and Cohl, and makes it the predecessor to later popular cartoons such as those by Walt Disney. The film was also the first to be created using keyframe animation. The film has been selected for preservation in the United States National Film Registry, and was named #6 of The 50 Greatest Cartoons of all time in a 1994 survey of animators and cartoon historians by Jerry Beck. 


Link

http://www.mediafire.com/?5s5eosn8t4c03nl
http://www.mediafire.com/?ofos335ejx59763

Subs Castellano:
http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/3148784/gertie-the-dinosaur-es

20 febrero 2012

The Control Master - Run Wrake (2008)



No Dialogue / Sin Diálogos

Es un delirante mundo ambientado en el sci-fi film de los años 50, donde un pequeño y poderoso aparato es causante de una serie de calamidades cuando cae en manos equivocadas. Elaborado con técnica de recortes, "The Control Master" fue ganador del Mejor Cortomrtraje del año en el Fantasía Film Festival, además del Grand Prize at the Science Fiction & Fantasy Short Film Festival en Seattle, ambos premios otorgados el año 2009.




Halftone City, USA. A peaceful metropolis of family values and space age dreams. Mild mannered blonde Dorothy Gayne secretly protects its citizens from harm. But dangerous new technologies abound. What happens when a powerful device falls into the hands of scientist turned villain Doctor Moire?
The Control Master is a short movie by Run Wrake, made entirely animating stock images from CSA Images.


The Control Master is a collaboration between famed found-illustration animator, Run Wrake (creator of SOTW film, Rabbit), and the image library, Veer. Created using only CSA archive images, the story involves a secret giganticator device that allows a normal woman to increase in size and save the city from dangers. When the device falls into the wrong hands, the city is thrown into peril.


LINK

https://rapidshare.com/files/2853713128/2008thecontrolmaster.RunWrake_www.nplus2.org_.avi