N+2: febrero 2012

29 febrero 2012

Bitzbutz - Gil Alkabetz (1984)


No Dialogue / Sin Diálogos

Este cortometraje es una muestra de la constante lucha que existe, y ha existido desde siempre, entre opuestos; en este caso, entre el blanco, representado como una pequeña mancha con forma de ave, y el negro, representado como una gran mancha con forma de cánido. Film elaborado a partir de plastilina sobre una mesa de luz


"Juego entre lo positivo y lo negativo. De un cuadrado blanco salen un monstruo negro y un pájaro blanco. Los dos quieren hacerse con el control del territorio común. Su lucha acaba cuando se borran uno al otro.


Gil Alkabetz es un narrador poliédrico capaz de abordar los diferentes géneros con maestría. Sus animaciones nos proporcionan múltiples posibilidades visuales, que van desde el máximo contraste y un grafismo rotundo, en blanco y negro, a un gran cromatismo capaz de conectar con todos los públicos. Su sentido narrativo oscila entre el drama y la comedia con el mismo virtuosismo estilístico. Alkabetz es un observador de la vida y de los pequeños detalles que crea una obra experimental y creativa cargada de compromiso desde el humor y la ironía.


Animador, ilustrador y docente. Ha sido director del estudio Frame by Frame de Jerusalén y profesor en diferentes escuelas de Israel así como profesor visitante en la Escuela de Arte y Diseño de Lucerna, Suiza. Desde 1995 trabaja como animador independiente desde su estudio HomeSweetHome en Stuttgart (Alemania). Actualmente imparte clases en la HFF "Honrad Wolf" en Potsdam-Babelsberg y en la Filmakademie BW."


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Sänghopparna - Johan Hagelbäck (2010)



Sänghopparna
Silente | No dialogue

Pésima, ¿por qué no deplorable? animación realizada en flash por un retrógrado que se cree animador y sale a mostrarle al mundo su pésimo gusto, poco talento y peor imaginación.

La bajé de la red, le hice los subtítulos y luego la ví. Quizás alguien la disfrute, no lo creo. Al menos es cortita, 4 minutos y en otrosa tantos uno se olvida que vió esta bazofia.


The father is fooled by his kids and wife, and sometimes he fooles her. Everything is a game to lure the children to sleep.

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Le petit dragon - Bruno Collet (2009)

El pequeño dragón
Silente/ No dialogue


“Yo no represento un estilo sino todos los estilos.
Ustedes no saben lo que yo estoy a punto de hacer,
pero yo tampoco lo sé.
Mi movimiento es el resultado del vuestro
y mi técnica es el resultado
de vuestra técnica”

No sé nada de artes marciales, casi no ví nada de Bruce Lee y sin embargo me ganó la pulseada emotiva.
Un muñequito de Bruce Lee se sale, cual émulo del segundo Buzz Lightyear, de la caja y decide luchar, contra algo.

Efectiva desde lo visual, con logros en los detalles y un guioncito muy redondo, con varios chistes recurriendo a guiños a la cultura cinematográfica y popular, en especial de esa troupe de fans de la colección.


Trente-cinq ans après sa disparition, lâme de Bruce Lee se réincarne dans le corps dune petite poupée à son effigie. Avec assurance, le jouet en caoutchouc part à la découverte du monde hors déchelle qui lentoure.

Thirty-five years after Bruce Lees death, his soul réincarnates in a little doll. With self-confidence, the rubber-made toy leaves to discover the great-scaled world all around him.


IMDB


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28 febrero 2012

To Have and To Hold - Emily Mantell (2003)


No Dialogue / Sin Diálogos

"To have and to hold" es una mirada humorística a los roles que desempeñan tanto la mujer como el hombre dentro los esquemas sociales relacionados con la sexualidad.


Una diversidad de figuras estilizadas de mujeres tienen bajo su mando a un diverso grupo de falos, cada quien ajustándose a la medida del otro. Una profunda exploración, y sátira, a las relaciones de poder que se crean entre ambos géneros a partir del sexo.


"This film is a humorous look at relationships and sex. It’s drawn animation with lighting effects added. I made it in 2003-4 at the RCA."


"I graduated from the Royal College of Art in 2003 with an MA in Animation.  My film 'Gifted' won the best student film in the British Animation Awards in 2004.  After working on Tim Burtons 'Corpse Bride' I went on to win a Creative Pioneer Award from NESTA for my business idea 'Prude' which I ran for two years.  I am now focusing on my creative and teaching ambitions."
Emily Mantell (http://www.wlv.ac.uk)


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La marche des sans-nom - Jean Constantial, Nicolas Laverdure & Lucas Vigroux (2006)


La marcha de los sin nombre / The march of the nameless
Sin diálogos/No dialogue

Estupendo corto de los chicos de Supinfocom, ¿metáfora? antibélica con un diseño deslumbrante.


Una técnica estupenda, diseños de escenarios de antología y un clima tan lúgubre, bélico y por consecuencia terrorífico que impresiona, impacta y hasta resulta -tristemente- conocido en los tiempos que corren... Para no dejar de ver y reflexionar sobre la actual megalomanía de unos pocos que para justificar presupuesto invertido en armamento inventan, tejen y enebran hilos de guerra e incentivan al odio entre naciones del mundo... Creo que a esta altura no hace falta decir nombres... Una maravilla francesa de animación contemporánea.




Cortometraje creado con 3DS Max/AfterEffects y editado con Premiere.



An impressive short made by Supinfocom Arles students Lucas Vigroux, Nicolas Laverdure and Jean Constantial. The March of the Nameless deals with the subjects of war, death and somewhat Floydian insanity, features a dancing devil and surrealist aesthetic. Created with 3DS Max, After Effects and edited with Premiere.


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Vikrutasy - Garri Bardin (1987)

Vikrutasy
Silente | No dialogue

Es la historia de un hombre que construye todo su entorno con alambre, y cuanto más tiene, más miedo tiene que alguien se lo saque, por lo que empezará a resignar pertenencias con tal de protegerse de sus enemigos.
It is a story of the wire man who carried the protection of himself against associates to the point of absurdity, having altered his wife, his dog in a barbed wire, and he fenced off himself from the outwards things.
Una verdadera maravilla, realizado todo con alambres, Bardin nos la clava al ángulo desde mitad de cancha.

IMDB
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27 febrero 2012

Leonarduv denik - Jan Svankmajer (1972)


El diario de Leonardo / Leonardo's diary
Sin diálogos/No dialogue

Una reflexión poética sobre la vida humana, la juventud y la vejez, inspirada en motivos y esquemas de Leonardo Da Vinci, unidos a otro tipo de dibujos igualmente animados y escenas cotidianas de la vida checa sacadas de contexto.



Film nominado a la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes 1972.


El director checo una vez más ha seguido buscando y experimentando dentro del mundo de la animación, en su cine siempre se encuentra algo original y diferente a lo hecho hasta ahora.
A diferencia de los cortos de Disney en donde se hacían las historias y más tarde se añadía la música según lo realizado, con Svankmajer es diferente.




Ya realizado en otros cortos, la animación va al compás de la música, el montaje y el ritmo de las figuras se mueven al compás musical, en Svankmajer la música es igual o quizás más importante que la animación.
En este caso el montaje es peculiar, se combinan los dibujos de Leonardo en movimiento y mientras tanto se intercalan escenas de personas, escenas de guerra, fiestas, bailes populares, pero sobre todo, guerra.
Las escenas pasan a gran velocidad y muchas veces pasan desapercibidas, por eso es necesario una segunda visión del corto para poder entender el mensaje, o los mensajes que se quieren trasmitir.

Te guste o te disguste, es Svankamajer y en este caso un Svankmajer muy experimental pues para nada es su estilo, no es la manera con la que mejor suele hablar pero independientemente, lo hace muy bien. 
manuel (FilmAffinity)



Leonardo's Diary is a dazzling formal experiment from Czech animator Jan Svankmajer, in which he uses the sketchbook drawings of Leonardo as a starting point for a series of fluid animations in which the penciled images leap into motion. It's a test of mastery for Svankmajer, who uses the grace and detail of Leonardo's perfectly rendered faces and architectural constructs as a base for some remarkable animations: a fierce fight between soldiers on horseback, a woman demurely turning away from the camera and shielding her eyes, a man's eye turning around in its socket to reveal its insides and lead the way inside the body. The film is based on the fluidity between various states of being. Leonardo's figure drawings, with their advanced understanding of anatomy and sensitivity to the movement of muscles, lead naturally into the drawings of the internal workings of the body, muscle and then bone peeled back to reveal the pulsating organs within. Outside leads to inside and then back again. Likewise, the figures are morphed into buildings, the contours of a woman's face gradually transformed into the rigid lines of architecture, and elsewhere the human form is broken up into mathematical abstractions, a woman's hair curling out into a series of circles and geometric figures arrayed around her face.

This fluidity of concepts and states of being is extended by Svankmajer into the structure of the film, which alternates these pencil animations with found black and white footage of various ordinary people and events. There is a hint of political subtext here, in the form of images that seem to be taken from protests of some kind: youths throwing rocks and yelling, mounted police scattering and attacking crowds of protesters. Most of the images, though, correspond to Leonardo's art in more humorous ways. Svankmajer frequently selects absurd and ridiculous fragments of footage to comment on Leonardo's seeming exaggerations. The point seems to be that Leonardo's grotesque, caricatured people and wild ideas aren't necessarily so wild after all. Just as his fanciful sketches of flying machines predicted modern-day bomber planes, his craggy-faced people have tangible foundations in ordinary people. 

Leonardo's Diary is a fascinating experiment in motion, a study in how drawings can suggest and capture the movement of the human form. Leonardo's drawings already contain the elements of motion, the tensed muscles and expressive facial features that seem to have been captured in the middle of a movement. Svankmajer's animation only restores these drawings to their natural life, extending the sweep or an arm or the deep scowl of a heavily lined face into a moving body completing the motion that Leonardo arrested by drawing it. The film is therefore a mediation between multiple states of reality, from the static image trapped on the page to the animated form restored to motion to the actual images of reality and life itself. This is a continuum flowing from reality to art and from art to reality. The art comments on and reflects the reality, in a dialogue between Svankmajer, Leonardo, and the world at large.
Ed Howard (Only the Cinema)



DVDRip por HawkmenBlues


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Konflikt - Garri Bardin (1983)



Conflicto / Conflict
Silente/No dialogue


No es cualquier conflicto el que se desarrolla entre verdes y azules, es la mismísima guerra; irracional, autodestructiva, no deja fósforo con cabeza.



Nuevamente Bardin utiliza elementos cotidianos (como el alambre o el papel) para mostrar la violencia extrema, la intolerancia y sobre todo la estupidez humana llevada al paroxismo, a un punto sin retorno.




In the film music of A. Marchello is used. Having made heroes of ordinary matches, authors of the film in the figurative form show how the conflict between two groupings can easily flash.

IMDB


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http://filepost.com/files/7177m385/Garri_Bardin_-_Konflikt__1983_.avi
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Une mission éphémère - Piotr Kamler (1993)


One Ephemeral Mission / Una Misión Efímera
No Dialogue / Sin Diálogos

Una cápsula viene del infinito espacio conteniendo un potencial humanoide cibernetizado dentro, quien se irá formando autónomamente mediante la conjugación y constante movimiento de las formas que yacen dentro la esfera; hasta que, una vez completo el humaniode, comenzará a experimentar el manejo de las formas puras, modificándolas a su antojo mediante un extraño artilugio.


El carácter cíclico y creacionista de esta construcción será, talvez, una evocación al infinito; a ese continuo proceso que algunos llaman "eterno retorno".


Acompañado por la música de Bernard Parmegiani, un pionero en el campo de la experimentación con música electrónica,"Une mission éphémère" fue la última obra elaborada por el artista polaco. Este film combina el uso de Stop-motion y animación por ordenador, logrando así, una cabal simbiosis entre música, imágen y movimiento.



"Piotr Kamler was born in Warsaw in 1936. He is a graduate of the Warsaw Academy of Fine Art. In 1959 he went to Paris to continue his art studies. it was there that he came into contact with Research Department at ORTF (directed by Pierre Schaeffer) and began to collaborate with "concrete" musicians such as Xenakis on experimental shorts (musical abstract films and "fables"). The ORTF Research Department which was later taken over by INA, was a hothouse for talent, enabling diverse artists such as Peter Foldes, Robert Lapoujade, Jacques Espagne, Jacques Rouxel, Andre Martin and Michel Boschet, Jacques Colombat, Jean-Francois Laguionie, Henry Lacam and Kamler to carry out a large number of bold and innovative personal projects.

With astonishing regularity, Kamler came up with no less than 8 unusual short films between 1962 and 1973. The films themselves were incorrectly described as science fiction-in fact they were much closer to the universe of Borges than to Space Opera. Kamler, who created strange, improbable but plausible world, began to explore a whole range of different visual techniques. Le Trou (1968), Araignelephant (1968), Delicieuse Catastrophe (1971), Coeur de secours (1973) all won awards at major film festivals (Cracow, New York, Mamaiea , Melbourne...). After Le Pas (Grand prix at Annecy 1975) Kamler went underground for a while until he resurfaced with the full-length feature Chronopolis (1982).

Kamler's animated cinema suggests a singular variety of science fiction; it was he who provided the original idea for the Shadoks TV series. Completely unalike to more conventionally linear and text-based narratives, Kamler's films instead explore a series of dynamic visual motifs. Typically, the conclusion of these films is less suggestive of resolution, than it is of recurring episode. What is most striking in all his films is the variety of visual invention that Kamler brings to each work - he is as assured working with clay (as in his feature, Chronopolis) as he is with ink and paper, or even animating digitally on computer (in the most recent work in this program, Une mission ephemere). These visual flourishes embellish some of the most amazing animated films ever made - an achievement which won his Le Pas the Grand Prix of the 1975 Annecy Animation Festival.



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