Point of Mouth - Midhat Ajanovic (2009)

 

Punto de boca

Sin diálogos/No dialogue

Una mirada sobre la vida en las costas Mediterráneas de Europa, donde los turistas buscan relajarse mientras los inmigrantes ilegales luchan por una vida mejor. La historia de la Bosnia post-II Guerra Mundial es el tópico de esta delicia animada.

Punto de vista es un "documental auto-exploratorio" sobre un hombre de Sarajevo, utilizando dibujos animados para permitirnos ver imágenes de su vida desde un punto de vista subjetivo. Este es un film sobre reminiscencias de un tiempo, sobre cómo fue crecer en Sarajevo, sobre nunca poder dejar su ciudad natal sin importar cuánto se viaje. De alguna forma, este film es una extensión de los estudios teóricos del autor como concepto estético presente en el arte de la animación.

Midhat "Ajan" Ajanovic - nació en Sarajevo en 1959, educador de cine y escritor, se mudó a Gotenburgo, Suecia, en 1994 donde defendió sus tesis doctorales sobre estudios de films. Ha escrito varios libros sobre diferentes géneros que han sido publicados en varios idiomas. Durante los años '80 dirigió siete cortos animados. "Point of mouth" es su retorno a la prática de creación de films después de una pausa de 18 años.

(OUFF)

Midhat Ajanović Ajan – born in Sarajevo in 1959, film educator and writer, moved to Gothenburg, Sweden in 1994 where he defended his doctoral theses in film studies. He has written a number of books in different genres that have been published in several languages. During the 1980s he directed seven short animated films. Point of mouth is his return to practical film making after a pause of 18 years.

Point of mouth is an „inner documentary“ about a man from Sarajevo, using animated drawings allowing us to see images from his life from an ultimately subjective point of view. This is a film about reminiscences of a time, about growing up in Sarajevo, about never being able to leave his hometown no matter how far he travels. In a way a film is an extension of the author's theoretical studies on realism as esthetical concept present in the art of animation.

(OUFF)

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Secha pri Kerzhentse - Ivan Ivanov-Vano & Yuriy Norshteyn (1971)

La batalla de Kerzhenets / The battle of Kerzhenets

Ruso/Russian | Subs: Castellano (propios), English

La Batalla de Kerzhenets es una película soviética de dibujos animados en dos dimensiones, dirigida por Ivan Ivanov-Vano y Yuriy Norshteyn. En la película, con música de Rimsky-Korsakov, se utilizan pinturas rusas de los siglos XIV a XVI, animados con stop motion. La historia se basa en la leyenda de la Ciudad Invisible de Kitezh, que desaparece bajo las aguas de un lago para escapar del ataque de los mongoles. La película sigue la leyenda sólo vagamente y su punto culminante es una batalla entre los soldados rusos y los mongoles, simbolizando el choque de culturas.

(FilmAffinity)

Ivan Ivanov-Vano

Se conoce a este animador como el equivalente ruso de Walt Disney, por realizar versiones animadas de cuentos rusos. Dentro de su filmografía se destacan Pinocho y la llave de oro (1959) y Las aventuras de Buratino (1959). En la actualidad dirige el Estudio de Animación de Cinematografía del Estado.

(FestiCine Antioquía)

Ivan Pyetrovich Ivanov-Vano (Russian: Ива́н Петро́вич Ивано́в-Вано́) (February 8, 1900, Moscow – March 25, 1987, Moscow) was a Soviet animator and Russian animation director, sometimes called the "Patriarch of Soviet animation".

He graduated from Vkhutemas in 1923 and began working at the State Film Technicum in 1929. Since 1939 he was teaching at VGIK (he was granted the title of professor in 1952) where he taught Bulgarian animator Todor Dinov among others, through 1987. He was a member of the Communist Party since 1951, and was also a founder and the original Vice President of ASIFA from 1961 to 1973.

Ivanov-Vano was a laureate of numerous festivals.

(Wikipedia)

The Battle of Kerzhenets (Russian: Се́ча при Ке́рженце; tr.:Secha pri Kerzhentse) is a 1971 Soviet/Russian animated film directed by Ivan Ivanov-Vano and Yuriy Norshteyn. The film is set to music by Rimsky-Korsakov and uses Russian frescoes and paintings from the 14th-16th centuries (which are animated using 2-dimensional stop motion animation). 

The story is based on the legend of the Invisible City of Kitezh (made into a 4-act opera by Rimsky-Korsakov in 1907), which disappears under the waters of a lake to escape an attack by the Mongols (Russia was under the Mongol-Tartar yoke for a period of three centuries in the Middle Ages). The film itself follows the legend only loosely, however, and its highpoint is a battle between the Russian soldiers and the Mongol hordes, symbolizing a clash of cultures (the Virgin Mary appears early in the film, in effect watching over the Russian side of the battle).

(Wikipedia)

Subtítulos en Castellano por Qrosawa

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Sztuka spadania - Tomek Baginski (2004)

Arte decadente / Fallen art

Sin diálogos/No dialogue

En una vieja y abandonada base militar del Pacífico, un grupo de soldados cuyos cerebros han quedado algo afectados por sus experiencias bélicas han sido elegidos para una última misión, en la que tomarán parte, muy activa, en una experiencia artística absolutamente innovadora llevada a cabo por un general con mucho tiempo libre y mucha imaginación. Salvaje, divertido y sorprendente cortometraje dirigido por el polaco Tomek Baginski.

(FilmAffinity)

Fallen Art (Arte decadente) es un corto del productor polaco Baginski que ha sido premiado por festivales internacionales. Con una duración de solo cinco minutos este animado es capaz de adentrarnos e ilustrar la dinámica y esencia de todo sistema manipulador generando en el espectador una positiva repugnancia a este tipo de práctica.

Una espeluznante alambrada con una señal de prohibición: “ No Fotos”, simboliza claramente la ausencia de libertad en aquel lugar donde una altísima torre renqueante, incapaz de sostenerse por sí misma, resulta ser el punto culminante, la meta cumplida para quien ha recorrido un camino y por lo que se le da una extraña y postrer condecoración.

Quien impone la medalla expresa la rutina con cierta picardía y tono burlesco. Sus palabras ble, bla, bla, ble, bla, en mi opinión, expresan el sentido de un proyecto vacío. Acto seguido a la imposición de la medalla, el oficial, precipita al soldado, con una patada, hacia el vacío, lo que lo hace estrellarse contra el suelo, degenerando su espíritu humano de tal forma que se ilustra como una rana.

Pero este ritual no ha sido en vano, una foto tirada por un repugnante personaje, muestra este acto bárbaro y es llevada ante el personaje principal, que inserta la imagen a una vieja maquinaria y junto a muchas otras le permiten conformar y bailar una danza macabra con mucho fervor. Finalizada su danza… le acompaña una sala vacía. Al regordete actor principal, cuya cabeza ni se le distingue en su lugar, una lágrima le brota, que al instante es sacudida con rabia para seguir victimizando y generando un arte decadente que da asco. Y se repite el rito hasta la saciedad.

Esta breve película deja algunas inquietudes y posibles preguntas que valen ser compartidas.

Un fuerte contraste mediante el cual el autor nos quiere mostrar, que no siempre los regímenes opresivos se muestran con tal crudeza y quizás por ello son peores, por su capacidad de degenerar el espíritu humano. Así que el autor del animado nos pone de frente a este arte decadente en contra de la vida humana y nos brinda una serie de elementos para no caer en sus redes:

La imagen externa del lugar con fuertes alambradas y redes no se corresponde en lo interior con barrotes y fusiles rastrillados sino con personas que hacen el camino de por sí o al menos con su consentimiento, son condecorados por ello y al desarrollar su proyecto en conformidad con esas estructuras, fracasa al ser usados por otros.

Las estructuras que se levantan son incapaces de sostenerse por sí mismas y necesitan los tensores de la manipulación, el miedo y la falta de libertad.

Las instancias de poder solo poseen un monólogo insípido y ajeno hasta para quienes condecoran y la constante victimización solo sirve para disminuir el auditorio hasta distanciarse totalmente del público que le valida.

Algunas preguntas que nos pudiéramos realizar:

¿Contribuyo de algún modo en los ambientes que me desarrollo a dar una imagen de conformidad y armonía falsa mientras asfixio mis pensamientos, razones y sentimientos o los de lo demás?

¿Sé de los valores sobre los que elaboro mi proyecto y desarrollo mi opción de vida sabiendo que las estructuras nos pueden negar magnitud pero no potencia?

¿Soy consciente que al justificar mis dobleces y asumir el rol de víctima también contribuyo al empobrecimiento y deterioro de quienes están por encima en el ejercicio del poder?

Creo que este documental es una buena propuesta para todos los cubanos en esta hora de cambios y que nos puede llevar a remover todo lo viejo y malo tanto para quienes emprenden nuevas obras e iniciativas como para quienes se mantienen en viejos proyectos pero que pueden ser renovados en un nuevo espíritu de convivencia y trabajo.

Nestor Pérez (Revista Convivencia Cuba)

Film ganador del Premio BAFTA 2005 al Mejor Cortometraje de Animación.

It is not about how hard is producing animations. The topic is much more deep. The short tells how human life is wasted in making real the project of war. In war, soldiers are sent to die for beautiful causes like destroy Vietnam to save democracy, steal the oil of Iraq or make a cartoon with corpses.Only people who make war can feel "beautiful" that kind of art: the art of war.

For example, Hitler wanted to make a perfect race, no matter the sacrifice done or people to kill: he sees art in what he does, but no other people, thats why the theater in the short is empty.

Also you can find a superb animation and a fresh way to expose the anti-war message.

edark (IMDB)

Link

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I Was a Child of Holocaust Survivors - Ann Marie Fleming (2010)

Fui hija de supervivientes del Holocausto

Inglés/English | Subs: Castellano (propios)

I Was a Child of Holocaust Survivors es la adaptación animada de la directora Ann Marie Fleming de las memorias del aclamado Bernice Eisenstein ilustrado. A través de una inteligente mezcla de dibujos de Eisenstein, animación inventiva y la propia voz del autor, la película entreteje la historia personal y global. La película explora la identidad y la pérdida a través de la propuesta audaz que el Holocausto es adictivo.

Bernice Eisenstein (autora del libro), hija de supervivientes del capo de Auschwitz, creció en Toronto en los años 50 y vivió de primera mano las dificultades de dos inmigrantes que acababan de salir de una terrible pesadilla para integrarse en una nueva sociedad. Ésta es la memoria de una infancia ensombrecida por el recuerdo del Holocausto, pero sobe todo, es un testamento conmovedor y honesto sobre la universidalidad de la memoria y la pérdida.

(Casa del libro)

Esta conmovedora obrita magníficamente ilustrada por la propia escritora y que mereciera el premio Canadian Jewish a la mejor mémoire del año 2007, trata de manera tan inteligente como ilustrativa esa angustiosa experiencia de vivir en un paisaje ensombrecido por la sombra y bajo el silencio de un pasado que es y no es tuyo, con la sensación de haber perdido algo que nunca se tuvo, empujando la historia y la memoria cuesta arriba. 

No me resisto a reproducir un fragmento de este lúcido testimonio literario que nos habla de la memoria: "Sin el holocausto estoy perdida en el recuerdo. No es un lugar cartografiado, fijado por coordenadas de longitud y latitud, desde donde volver sobre mis pasos y llegar de nuevo al mismo sitio. Cada vez es distinto."

(Klaketa)

I Was a Child of Holocaust Survivors is a 2006 autobiographical graphic novel by Bernice Eisenstein and a 2010 animated adaptation of Eisenstein's book by Ann Marie Fleming. In the book and its film adaptation, Eisenstein explores her own identity through the experience of her parents, both Auschwitz survivors. 

Fleming was one of several animators approached by National Film Board of Canada producer Michael Fukushima for film treatments for a planned adaption of Eisenstein's book. Fleming had never head of the book and was at first reluctant, as she was more accustomed to creating her own personal works and because as a non-Jew, she was unsure she would be able to portray Eisenstein's story. She was assured that her background was not an issue for the NFB or the author, and submitted a proposal that was eventually accepted. Work on the 15-minute film would take almost four years, with Fleming using three animators: Lillian Chan, Howie Shia and Kevin Langdale. The film was named one of the Toronto International Film Festival's top ten Canadian films of the year.

(Wikipedia)

DVDRip por EPiSODE.

Subtítulos en Castellano por Qrosawa, exclusivos de N+2.

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Cavallette - Bruno Bozzetto (1990)

Saltamontes / Grasshopper

Sin diálogos/No dialogue

Por naturaleza, en el gran reloj de la evolución terrestre, cinco o diez años representan sólo un puñado de segundos. ¿Cuál es el papel del hombre en este gran momento?

Cortometraje de 9 minutos que muestra la estupidez humana. Dirigido, guionizado y producido por el italiano Bruno Bozzetto. Animación de Riccardo Denti. Música de Roberto Frattini. Sin diálogos. 1990.

Shaktale (DXC)

Bruno Bozzetto (nacido el 3 de marzo de 1938 en Milán) es un célebre animador italiano, creador de muchos cortometrajes (principalmente de naturaleza política o satírica). Creó su primer cortometraje animado "Tapum! the weapons' story" (Tapum! la historia de las armas) en 1958 a la edad de 20 años. Su personaje más famoso, un pequeño y desgraciado hombre llamado “Signor Rossi” (Señor Rossi), protagonista de siete cortometrajes animados, y del que se llegaron a realizar tres películas: “El Sr. Rossi busca la felicidad” (1976), de “Los sueños del Sr. Rossi” (1977), y “Las vacaciones del Sr. Rossi” (1977).

En 1965, Bozzetto produjo su primer largometraje animado: West and Soda, una parodia de las películas "western" americanas. En 1968, Bozzetto lanzó "VIP, mio fratello superuomo" (VIP, mi hermano superhombre), parodia del genereo de los superhéroes, muy en boga en la época. Sin embargo, su trabajo más conocido es probablemente "Allegro non troppo", película de 1976, caracterizada por ser un montaje a base de trozos de sus cortos, fijados a la música clásica a la manera de la Fantasía de Disney, pero de naturaleza más humorística, más económica en la ejecución y con temas narrativos más sofisticados. Después de que una larga pausa, Bozzetto produjo en 1987, una película con personajes reales, “Sotto il ristorante cinese” (Bajo el restaurante chino), su último trabajo de estas características hasta asistir al piloto de “Mammuk” (2002), un filme animado sobre el cine en épocas prehistóricas (ahora siendo producido por Rai Cinema).

En 1995, produjo un cortometraje animado para la serie “What a Cartoon” de Hanna Barbera, colaboró en "Help?”, y en 1996, en cooperación con RAI y con la ayuda de ""Cartoon"" (programa de los medios de la unión europea), creó “La familia Espagueti”, serie de TV de 26 episodios.

En lo últimos años Bozzetto ha realizado varios cortos en Flash, entre los que cabe destacar “Europa vs. Italia", donde efectúa un ingenioso análisis de los atributos típicamente italianos confrontados a los del resto de Europa.

(Wikipedia)

Grasshoppers (Cavallette) is an animated short by Bruno Bozzetto which condenses the whole of human civilization into 9 minutes, focusing primarily on the human race's predilection for warfare and the vanity of war. It was an Oscar Nominee for Best Animated Short in 1991.

Each piece of history is presented as a simple vignette, usually depicting a few simply-drawn characters arguing and making war, over and over again. Generally, a single figure is meant to stand in for an entire group (i.e., a single Caesar-like caricature for the entire line of Roman Emperors).

There is very little spoken dialogue; instead, most of the cartoon is accompanied by a bouncy piano-driven score, which frequently changes style to suit the particular historical era. However, the score is all based around a single simple theme, to which it frequently returns in between vignettes.

(Wikipedia)

Link

http://www.mediafire.com/?8wbd6w8ydcd8ef2