Aalterate - Christobal de Oliveira (2011)

Flotar / Float

Silente

Una mujer en coma flota en un espacio blanco, inmaculado. De repente, su cuerpo empieza a alterarse, aparecen unas formas orgánicas que van en aumento y llenan la pantalla. Comienza entonces la exploración de este cuerpo en mutación, del cual van a surgir las imágenes de un accidente.

(uniFrance films)

Es la primera película animada del director Cristóbal De Oliveira. El cual nos muestra con impresionantes efectos y formas de belleza sobrenatural la lucha entre la vida y la muerte. La mujer en estado de coma ha decidido suicidarse, pero su cuerpo que ya no le pertenece a ella, es parte de la naturaleza y se defiende con todas sus fuerzas. El cuerpo de una mujer flotando en estado de coma por un área blanca, inmaculada. De repente, el cuerpo comienza a cambiar y formas de plantas crecen fuera de ella, se enredan y, finalmente llenan toda la zona. Un viaje al interior del cuerpo empieza a aparecer, y las imágenes de un accidente de coche. La mujer quiere dejarse ir y sumergirse en el nuevo estado, pero su cuerpo instintivamente se aferra a la vida.

(forma es vacío, vacío es forma)

The body of a young woman floating in a coma by a white, pristine area. Suddenly, the body begins to change and plant forms grow out of it, becoming tangled and eventually meet the entire area. A journey into the interior of the body begins to appear, and the images of a car accident. The woman wants to let go and plunge into the world under her, but her body instinctively clings onto life.

"Float" is the first animated film by director Cristobal De Oliveira. The film was produced by Nicolas Schmerkin, the founder of "Autour de Minuit," who was also at the Oscar winner "Logorama" responsible for the production.

Christobal de Oliveira shows with impressive effects and unearthly beautiful forms of the struggle between life and death. The woman in a coma has chosen to commit suicide, but her body that no longer belongs to her, is part of nature and defends himself with all his might.

(Arte.tv)

Rip propio.

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Brzytwa - Grzegorz Koncewicz (2009)

La navaja / The razor

Silente

Una historia oscura sobre el inesperado final de una barbería, mostrado en un anticuado estilo de comedia negra. Un hombre que necesita una afeitada, un barbero de dudoso temperamento, una mosca y un cerdo rosa danzante.

Grzegorz Koncewicz

Graduado de la Academia de Bellas Artes en Varsovia, del Departamento de Pintura, la Universidad de Varsovia y el Departamento de Periodismo y Ciencias Políticas. Su film debut EXIT fue elegido por la Filmoteca para Programas Escolares. Trabajó en varios films animados como diseñador de entornos, diseñador de personajes, artista conceptual, artista gráfico, editor de films, guionista y director.

(Grzegorz Koncewicz)

Grzegorz Koncewicz

Graduate of the Academy of Fine Arts in Warsaw, Department of Painting, and the University of Warsaw, Department of Journalism and Political Science. His debut film EXIT was chosen for the Film Library for Schools Programme. Worked on various animated films as environments designer, character designer, concept artist, motion graphics artist, film editor, scriptwriter and director.

A dark story about unexpected end of barber shop, shown in outmoded style of black comedy. A man in need of a shave, a barber of dubious temperament and a fat, dancing, pink pig.

(Grzegorz Koncewicz)

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Kudan - Taku Kimura (2008)

Silente

Un hombre es accidentalmente transformado en el monstruo japonés Kudan.

La mitología japonesa es tan rica en leyendas que no nos extraña su influencia en todo tipo de obras audiovisuales orientales. En el caso que nos ocupa el director Taku Kimura (con la participación en la animación de Koichi Yamagishi y en la música de Karin Nakano) nos presenta un onírico y original corto de animación llamado Kudan. Kudan, en la mitología japonesa, es un monstruo con cabeza humana y cuerpo de vaca capaz de comunicarse con los hombres, que predice las catástrofes y muere a los tres días.

roybatty (sigue al conejo blanco)

Japón, la animación y Taku Kimura

Una de las cosas que más me llama la atención sobre Japón es el salto cultural que ha dado en el último medio siglo. ‘Kudan‘, el muy premiado corto de Taku Kimura me hace reflexionar sobre el tema.

Repasemos: una sociedad completamente feudal y prácticamente aislada del mundohasta 1854, cuando el puerto de Tokio es forzado a abrirse al comercio internacional a cañonazos por los americanos (ya andaban por ahí con lo de siempre). Una gran industrialización y salto tecnológico en 1868 que lo convierte en una potencia regional y en un imperio asiático con el auge de una forma militarista de hacer las cosas.

Segunda Guerra Mundial, bombazos en Hiroshima y Nagasaki y conversión en protectorado de Estados Unidos. Desde entonces hasta los 80, se convierte en la segunda economía del mundo a base de una conversión radical y feroz al capitalismo moderno ¿Acaso un salto tan brutal no deja huella en la mentalidad colectiva?

Cada vez que veo mangas con todas sus explosiones y bichos raros mutantes no puedo evitar pensar en cómo interpretarían los japoneses de los años 40 el poder devastador de las bombas atómicas que borraron del mapa dos de sus grandes ciudades. Pienso también en la avalancha de conceptos occidentales que digirieron después de la guerra tratando de entender qué hizo a EE.UU. un país tan próspero y capaz de derrotarles de esta manera. La mezcla resultante es el Japón moderno, que, a pesar de todo, cuida sus tradiciones con afecto y pasión.

En el interesantísimo corto de Kimura creo ver una muerte muy parecida a la tradición Europea de “la seca segadora” medieval, que corta los “hilos” de la vida, a la manera de las Parcas griegas (las tres hilanderas que tejían el mundo con los hilos que eran nuestras vidas). El lugar desolado, oscuro y tecnológico al que va a parar el padre puede bien ser el mundo post nuclear y el humor que emplea le resulta muy familiar a un occidental. Uno no termina de saber si ve elementos de un Japón occidentalizado o es que Occidente se ha japonizado. Hay que decir que un kudán es una criatura mitológica japonesa que predecía calamidades.

De cualquier modo, ‘Kudan‘ es una historia entretenida y bastante bien contada. Una de las cosas que más agradezco estos días es que me cuenten una historia de una forma nueva y me rompan un poco los esquemas. El mundo de videojuegos de Kudán, desde luego, lo consigue.

(Urbantime.es)

As oppose to the mythological creature Minotaur, a monsters of western culture, a Japanese monster Kudan has a human head and the body of cow. Kudan is born from female cow. It speaks human language, predicts significant incidents such as war or disaster and dies in three days. This story is about a man who is accidentally transformed into a Kudan. One day the man, who doesn't communicate with his son well, receives a box by mail and he finds a strange helmet in the box. He is transformed into a Kudan when he wears it. Although his body stays in this world, his head is in another world, coming out from the cow's body. The helmet is a door to another world. In another world there are spirits of human beings, including the spirit of his son. The spirits form giant creatures like big trees. As he explores the world as a Kudan, he sees that the roots of the creatures connect to people individually in real world. They are sometimes pruned by strange creatures. He sees that they are about to cut his son's connection. He gets distraught and tries to help his son....

Although human beings look like they are individual life forms, the director Taku Kimura, feels that the gigantic life form consists of many cells which represent human beings. They are connected by "words" in his idea. The helmet is sent by the giant creature as a warning about how a lack of communication can destroy spirits in another world. The man regains communication with his son at last. 

The idea of director Taku Kimura about KUDAN is different from Japanese traditional story. He made up this film as his original story being inspired by the traditional story. In his imagination, KUDAN works as an interface which human being in the future to tell the story happend in the past by their head coming out from KUDAN cow's body.

(Links DigiWork)

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Sztuka spadania - Tomek Baginski (2004)

Arte decadente / Fallen art

Sin diálogos/No dialogue

En una vieja y abandonada base militar del Pacífico, un grupo de soldados cuyos cerebros han quedado algo afectados por sus experiencias bélicas han sido elegidos para una última misión, en la que tomarán parte, muy activa, en una experiencia artística absolutamente innovadora llevada a cabo por un general con mucho tiempo libre y mucha imaginación. Salvaje, divertido y sorprendente cortometraje dirigido por el polaco Tomek Baginski.

(FilmAffinity)

Fallen Art (Arte decadente) es un corto del productor polaco Baginski que ha sido premiado por festivales internacionales. Con una duración de solo cinco minutos este animado es capaz de adentrarnos e ilustrar la dinámica y esencia de todo sistema manipulador generando en el espectador una positiva repugnancia a este tipo de práctica.

Una espeluznante alambrada con una señal de prohibición: “ No Fotos”, simboliza claramente la ausencia de libertad en aquel lugar donde una altísima torre renqueante, incapaz de sostenerse por sí misma, resulta ser el punto culminante, la meta cumplida para quien ha recorrido un camino y por lo que se le da una extraña y postrer condecoración.

Quien impone la medalla expresa la rutina con cierta picardía y tono burlesco. Sus palabras ble, bla, bla, ble, bla, en mi opinión, expresan el sentido de un proyecto vacío. Acto seguido a la imposición de la medalla, el oficial, precipita al soldado, con una patada, hacia el vacío, lo que lo hace estrellarse contra el suelo, degenerando su espíritu humano de tal forma que se ilustra como una rana.

Pero este ritual no ha sido en vano, una foto tirada por un repugnante personaje, muestra este acto bárbaro y es llevada ante el personaje principal, que inserta la imagen a una vieja maquinaria y junto a muchas otras le permiten conformar y bailar una danza macabra con mucho fervor. Finalizada su danza… le acompaña una sala vacía. Al regordete actor principal, cuya cabeza ni se le distingue en su lugar, una lágrima le brota, que al instante es sacudida con rabia para seguir victimizando y generando un arte decadente que da asco. Y se repite el rito hasta la saciedad.

Esta breve película deja algunas inquietudes y posibles preguntas que valen ser compartidas.

Un fuerte contraste mediante el cual el autor nos quiere mostrar, que no siempre los regímenes opresivos se muestran con tal crudeza y quizás por ello son peores, por su capacidad de degenerar el espíritu humano. Así que el autor del animado nos pone de frente a este arte decadente en contra de la vida humana y nos brinda una serie de elementos para no caer en sus redes:

La imagen externa del lugar con fuertes alambradas y redes no se corresponde en lo interior con barrotes y fusiles rastrillados sino con personas que hacen el camino de por sí o al menos con su consentimiento, son condecorados por ello y al desarrollar su proyecto en conformidad con esas estructuras, fracasa al ser usados por otros.

Las estructuras que se levantan son incapaces de sostenerse por sí mismas y necesitan los tensores de la manipulación, el miedo y la falta de libertad.

Las instancias de poder solo poseen un monólogo insípido y ajeno hasta para quienes condecoran y la constante victimización solo sirve para disminuir el auditorio hasta distanciarse totalmente del público que le valida.

Algunas preguntas que nos pudiéramos realizar:

¿Contribuyo de algún modo en los ambientes que me desarrollo a dar una imagen de conformidad y armonía falsa mientras asfixio mis pensamientos, razones y sentimientos o los de lo demás?

¿Sé de los valores sobre los que elaboro mi proyecto y desarrollo mi opción de vida sabiendo que las estructuras nos pueden negar magnitud pero no potencia?

¿Soy consciente que al justificar mis dobleces y asumir el rol de víctima también contribuyo al empobrecimiento y deterioro de quienes están por encima en el ejercicio del poder?

Creo que este documental es una buena propuesta para todos los cubanos en esta hora de cambios y que nos puede llevar a remover todo lo viejo y malo tanto para quienes emprenden nuevas obras e iniciativas como para quienes se mantienen en viejos proyectos pero que pueden ser renovados en un nuevo espíritu de convivencia y trabajo.

Nestor Pérez (Revista Convivencia Cuba)

Film ganador del Premio BAFTA 2005 al Mejor Cortometraje de Animación.

It is not about how hard is producing animations. The topic is much more deep. The short tells how human life is wasted in making real the project of war. In war, soldiers are sent to die for beautiful causes like destroy Vietnam to save democracy, steal the oil of Iraq or make a cartoon with corpses.Only people who make war can feel "beautiful" that kind of art: the art of war.

For example, Hitler wanted to make a perfect race, no matter the sacrifice done or people to kill: he sees art in what he does, but no other people, thats why the theater in the short is empty.

Also you can find a superb animation and a fresh way to expose the anti-war message.

edark (IMDB)

Link

http://www.mediafire.com/?dc1tbuktn41lcuv

Eat Dog Cat Mouse - Kwok Fung Lam (2004)

Sin Diálogos / No Dialogue

Un ratón encuentra un campo repleto de suculento maíz, pero en cuanto lo hace, es devorado por un gato; aunque luego será el mismo gato parte de otra cadena alimenticia, una que involucrará a un perro y a un granjero.

Cortometraje ganador de los premios: 2006 Best Animation Award, Super Shorts Film Festival (Reino Unido); 2006 Shortvillage Award, Arcipelago Film Festival (Italia); 2006 Best Debut Film Bimini: Film Festival (Latvia).

"Eat Dog Cat Mouse is a frantic tale of revenge and relentless eating. Before Mouse finds a way to delicious cornfield, it’s eaten by Cat, with dire consequences for the food chain."

(No Fat Clips!!!)

"Kwok is a freelance animator and director. Apart from drawing in his spare time he also looks after his fried chicken shop in Canning Town. (...)"

(Kwok Fung Lam)

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AnCiedades - Alejandro Carlini (2008)

Anxieties

Español/Spanish

Cuenta la historia de Elena, Toto, Félix, Telma y Roque son ancianos que viven en una ciudad tranquila, hasta que un día el destino entrecruza sus caminos cambiando el rumbo de sus vidas.

Voces de Pelusa Suero y Susana Sisto. Guión por Alejandro Carlini y Marcos Valdivia. Filmado en San Luis, Argentina.

¿Qué haría usted si gana la lotería el mismo día que lo privan de la libertad?.

Yermo, Telma, Felix, Elena y Toto son 5 viejecitos que se escapan del geriátrico en busca de un boleto ganador de lotería, ellos intentarán llevar a cabo su hazaña embarcándose en una divertida y encantadora aventura de emoción y libertad.

De los creadores:

AnCiedades cuenta con la labor en conjunto de guionista-director-productor, y un grupo de animadores con el cual se viene trabajando colectivamente hace ya más de cuatro años en la puesta en marcha, el desarrollo y la producción de realizaciones cinematográficas en el país.

Este equipo ha dado como resultado "Anciedades" ancianos + ansiosos (cortometraje premiado en festivales como "UNCIPAR", "UNICA"(Polonia), "ESCOBAR DE PELÍCULA", "MIRADA EN CORTOS") "Leroy" (cortometraje) y numerosos spots publicitarios.

What would you do if you lose your freedom on the same day winning the lottery?.

Yermo, Telma, Felix, Elena and Toto are five elders who scape from the geriatric in search of a winning lottery ticket. They will try to carry out his deed, on a fun and enchanting afventure of exitement and freedom.

From the creators:

The Film features joined work of the writer-director-producer and group of animators who have been working collectively for more than four years in the implementation, devecolpment and production of cinematographic productions in Argentina.

This equipment has given as result: "AnCiedades" ancianos + ansiosos (short film awarded at "UNCIPAR" (Arg), "UNICA" (Poland), ESCOBAR DE PELICULA (Arg) "Leroy" (short film) and several commercials.

(Anciedades.com.ar)

TDTRip por retibuyendo

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http://www.mediafire.com/?dai94k767tqt2w2

Monsieur Cok - Franck Dion (2009)

Señor Cok / Mister Cok
Sin Diálogos / No Dialogue

El Señor Cok, un anciano con forma de misil, es un megamagnate de la industria armamentística y fiel representante del mundano espíritu del capitalismo. Convencido de la eficiencia de la máquina sobre la mano de obra humana, el señor Cok decide reemplazar a sus obreros por humaniodes mecanizados; Sin embargo el espíritu obrero (representado por un enérgico trabajador parecido a Marx) aparentemente pasivo, tiende a la inconformidad, aunque tal desición quimérica lo conduzca a la autodestrucción. 

Una obra visualmente muy bien lograda, cuyo dicurso fusiona, mediante su estética retro-futurista, los elementos del comunismo marxista de principios del S. XX (opresión del proletariado, el naciente maquinismo o diferencias de clase) con las modernas relaciones de poder (asociaciones entre las grandes corporaciones de la industria armamentística con instituciones políticas o religiosas). 

Esta es la segundo obra de Dion, siendo L'inventaire fantôme la primera, ambas premiadas como se merecen. El film fue elaborado a partir de diferentes técnicas, como ser cut-out, fotografías de muñecos, gráficos en 2D,  y retoques por ordenador.

Mister Cok is the owner of a large bomb factory. Looking for efficiency and profit, he decides to replace his workers by sophisticated robots; however one of the workers does not accept being discarded so easily.

(IMDb)

"which Franck Dion created the drawings, the sets and sculptures that the movie needed. The movie was animated at the Studio Train-Train, in Lille, North of France. Technically, Mister COK uses the conventions of paper cut-out, with numerical 2D graphics and puppets photographs. Miniatures, built with the help of Zoé Goetgheluck, were used for many sets. Compositing and additional animations were done in Paris. Mister COK is the first movie produced by Papy3D, a new production company founded by a team of animation directors."

(www.monsieurcok.com)

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