N+2: pintura
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22 mayo 2012

The Wanderer - George Ungar (1988)


El extranjero / L'Étranger
Silente

Adaptación de la historia corta "Le diable et le champignon" (El diablo y el hongo) del dramaturgo canadiense Michel Tremblay.
Una historia de poder sobrenatural, codicia y violencia, que involucra a un siniestro forastero que transforma un tranquilo pueblo en una escena de fantasmagórica pesadilla.
(NFB)




Difuminar pintura negra directamente debajo de la cámara para obtener movimiento podría no tener éxito en cada instancia de animación pero en el film "L'Étranger" (The Wanderer) de tipo estilográfico, el medio es exactamente el correcto para este cuento de intervenciones diabólicas en la vida del hombre. El director rápidamente establece una comunidad armoniosa en la que los niños juegan, los mercaderes intercambian y los campos son arados a la luz de la luna. Al pueblo llega un misterioso extranjero cuya esplendidez y magia ofrece riquezas inimaginales a los habitantes. Un mesa es transformada en un lujoso banquete, una simple campesina del pueblo se convierte en una belleza exótica, y la escoba de un joven muchacho se convierte en un mosquete. 



La sombra del extranjero cae pesadamente sobre la gente. Cuando deja la manzana está bien y madura, y ya no es el paraíso. La película está cargada de mucho simbolismo. La llegada del extranjero al bar, una guadaña olvidada, el techo roto de una iglesia, cuerpos muertos, primeros planos de caras deformadas. Utilizando como dispositivo un cuervo sobrevolando los campos, vemos devastación traída por el diabloa aunque todo el daño es auto-infringido. La serpiente no mordió la manzana. En las manos de un artista tan talentoso el movimiento es a veces sinuoso. Uno es manipulado alrededor y a través de los personajes con una habilidad remarcable. En otros momentos la acción es congelada en viñetas significativas. No hay nada realmente novedoso en una de las más viejas historias que se conocen pero uno se queda atónito admirando una excelente performance del director y el artista.
(Traducción por Qrosawa de Animation Blog)





Scratching out black paint directly under the camera to obtain movement would not succeed in every instance of animation but in George Ungar’slithograph-like The Wanderer L'Étranger the medium is exactly right for this tale of devilish intervention in the affairs of man. The director quickly establishes a harmonious community in which children play, stallholders trade and the fields are ploughed by moonlight. Into the village arrives a mysterious stranger whose largesse and magic offer riches undreamt of by the inhabitants. A table is transformed into a lavish banquet, a simple village girl becomes an exotic beauty, and a young boy has his broom turned into a musket. The shadow of the stranger falls heavily on the people. When he leaves the apple is well and truly rotten, paradise is no more. The movie is heavy on symbolism. The arrival of the stranger into the bar, a discarded scythe, damaged church roof, dead bodies, close-ups of faces transformed. Using as a device the raven wheeling over the fields we see the devastation wrought by the devil though all the damage is self-inflicted. The serpent did not bite the apple. In the hands of such a skilled artist the movement is sinuous a times. One is manipulated around and through characters with a remarkable dexterity. At other moments action is frozen into vignettes of significance. There is nothing whatsoever new in this oldest of stories but one gasps in admiration at a bravura performance from the director and artist.


Adaptation du conte Le diable et le champignon de Michel Tremblay, ce court métrage d’animation nous entraîne dans un univers surnaturel. L’arrivée d’un sinistre étranger dans un petit village, jusque-là fort tranquille, perturbe la vie de ses habitants. Les merveilles nées de ses pouvoirs magiques engendrent chez les villageois de puissants sentiments d’envie, de cupidité et de violence. La musique de Normand Roger ponctue la transformation du village, qui passe de la sérénité au cauchemar. Film sans paroles, dans lequel l'animateur crée et anime ses dessins directement à la caméra.
(NFB)


DVDRip por Qrosawa


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21 mayo 2012

Hisab - Ezra Wube (2011)


Amhárico/Amharic | Subs: Castellano (propios), English

Una cabra, un perro y un burro se embarcan en una aventura en taxi en este maravilloso corto de animación stop-action pintado sobre una sola superficie; que explora la cultura y el folklore de Etiopía, país natal del artista.
Qrosawa




Ezra Wube nació y creció en Addis Abeba, Etiopía. Ezra se mudó a los Estados Unidos a la edad de 18 años. Ezra recibió el Premio Anual Black Achievement de Massachusetts y tuvo su propio show unipersonal en el Museo Dreams of Freedom en Boston, MA. En 2004, se recibió de Bachiller en Bellas Artes en el College of Art de Massachusetts. Luego de graduarse, Ezra recibió una financiación Dondis and Godine Travel Fellowship para realizar investigaciones sobre el folklore y las tradiciones de Etiopía. En 2006, tuvo su segundo show unipersonal "Story Telling" en el Naciones Unidas de New York. Al año siguiente, Ezra fue parte del show artístico "Ethiopian Millenium" en la Galería Blackburn de la Universidad de Howard en Washington DC. En 2008, Ezra participó en "Reflexiones desde el exilio: Cinco Artistas Africanos Contemporáneos Responden a la Injusticia Social" en el South Shore Art Center en Cohasett, "Here to There" en el South Seattle Community College en Washington y "Abyssinia to Harlem and Black" en la Galería Canvas Paper and Stone en New York. En 2009, Ezra recibió el Pamela Joseph Art Scholarship mientras trabajaba en su tesis doctoral en Bellas Artes en el Hunter College de New York. También participó en "The Happening: Kinetics as Art Object" en la Galería Rush Arts en New York, "MA selects MFA" en el Hunter College de New York, "Freeze Frame" a través de Miami, Florida y el Bina Film Festival en New York. En 2010, participó en un show de arte grupal en BAM en Brooklyn, NY.

En 2011, Ezra participó en “Art & the City”, CologneOFF 2011 Marruecos, “Swedenborg Short Film Festival”, UK, “Videoart from Africa”, CologneOFF 2011 Mexico City, “Art & the City: Mirrors”, CologneOFF 2011 Roma “Istanbul Animation Festival”, Istanbul, Turkía, “One Minute Africa”, nominated “Where History Begins”, Cairo, Egipto “International Black Film Festival”, Nashville, USA, “Afrika in Motion Film Festival”, UK, “Silicon Valley African Film Festival”, Mountain View, CA, “Art & The City: Mirror1”, CologneOFF 2011 Beirut “Ottawa Animation Festiva”, Ottawa, Canada, “Under African Skies”, Tria Gallery, NY, NY, “Paradoxes in Video”, San Diego, CA, “Art & the City: A Gesture of Generosity“, CologeOFF 2011 Madrid, España, “Stuttgart animation festival”, Stuttgart, Alemania, “DIGit 2011”, Delaware Valley Arts Alliance, Narrowsburg, NY. “Media Wall”, Oakland International Airport, Oakland, CA, “Frame of Mind”, Denver Colorado, “Art & the City“, TimiShort - Film Festival Timisoara, Rumania, “Exhibition LÚMEN_EX 2011”, The Museum of Extremadura and Ibero American Contemporary Art (MEIAC) of Badajoz, España, “Memory and Process”, Addis Atlier, Addis Abeba, Etiopia, “PVE: Performance Video Event”, University of the Street, NY, NY, “The Video Show”, Raritan Valley Community College, NJ. Ezra was an artist in resident at Château de la Napoule, France, CAC, Contemporary Artists Center, Woodside, Troy NY, and “The Substation”, Johannesburg, Sudáfrica.

(Traducción por Qrosawa de Casoria Contemporary Museum)




Ezra Wube was born and raised in Addis Abeba, Ethiopia. Ezra moved to the United States at the age of 18. In 2003, Ezra was awarded the Massachusetts Annual Black Achievement Award and held his first one-person show at the Dreams of Freedom Museum in Boston, MA. In 2004 he received his Bachelor’s of Fine Arts from Massachusetts College of Art. Upon graduation, Ezra received a Dondis and Godine Travel Fellowship to conduct research in Ethiopia on folktales and traditional lore. In 2006, he held his second solo show “Story Telling”, at the United Nations in NY, NY. The following year, Ezra was part of the “Ethiopian Millennium” art show at the Blackburn Gallery of Howard University in Washington, DC. In 2008, Ezra participated in “Reflections in Exile: Five Contemporary African Artists Respond to Social Injustice” at the South Shore Art Center in Cohasett, MA, “Here to There” at the South Seattle Community
College in WA, Washington, and “Abyssinia to Harlem and Back” at the Canvas Paper and Stone Gallery in Ny, NY.In 2009, Ezra received the Pamela Joseph Art Scholarship while working on his Master’s of Fine Arts thesis at Hunter College in New York. He also participated in “The Happening: Kinetics as Art Object” at the Rush Arts Gallery in NY, NY, “MA selects MFA” at Hunter College NY NY, “Freeze Frame” throughout Miami, Fl, and the Bina Film Festival in Ny, NY.In 2010, Ezra participated in a group art show at BAM in Brooklyn, NY.

“Hisab” is an animated film based on Ethiopian urban folk story. The story follows three animals common to Ethiopian cities (a goat, a donkey, and a dog) on a taxi ride. Through their interactions the story reveals each animals nature.




Why do goats run from cars? Why do dogs chase cars? Why do donkeys block the roads? Hisab is the first animation I have featured here that is made in Ethopia.Ezra Wube's seven minute film answers all three questions and does so in a manner that is fiercely African in style and absolutely gorgeous to view and listen to. But first some idea of the narrative. Ezra recounts a folk tale to explain the three phenomena above. So the dog, donkey and goat take a cab journey in a minibus that is already full of men. They travel through the cities and countryside and for each animal there is a story to tell, an encounter to experience, the conclusion of which explains the beast's subsequent behaviour. Being painted on glass allows fluidity and spontaneity. It underscores the lavish colour painted in bold strokes, the tactile texture leaping off the screen. And the colours are the colours of the African continent possessing as appropriate both backlit vibrancy and deep shadow. Then there is an astonishing soundtrack. The constant voices, the din of traffic and discourse. Each of the animals triggers another drama. Ashebir Kastro, Maaza Haile,Hzkias Kasa and Getachew Tadese provided the voices. Those donkeys block the road all right. Huge queues. Huge brouhaha. But we know why thanks to a remarkable animator with a piece of work that resonates with the warmth of a continent.




Subtítulos y Traducción al Castellano por Qrosawa 


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07 mayo 2012

Le masque du diable - Jean-François Laguionie (1976)


La máscara del diablo / The devil's mask
Francés/French | Subs: Castellano, English

Un cuento escrito y animado por Laguionie y Kali en el que mismísimo Diablo es engañado en un juego de domino, quedando en ridículo por completo.




Un juego de dómino entre una anciana y el diablo. Si gana, volverá a ser joven y bella. Si pierde, su alma arderá en el infierno. Un cuento francés muy bien narrado y pintado, con influencias del surrealismo, el arte naif y la animación clásica europea.



Uno de esos cortos que nunca me canso de ver. Es inevitable ver la influencia de Paul Grimault (quien hizo incursionar a Laguionie en la animación). El encanto del francés bien hablado, claras influencias del movimiento naïf y René Magritte; y ese sabor a los grandes relatos de Vincent Price, que lo mantienen a uno hipnotizado hasta el último segundo de la obra. Imperdible por donde se lo mire. Laguionie es uno de mis animadores de culto.
Qrosawa


Jean-François Laguionie

Nacido en 1939 en Besançon, Francia, estudió artes aplicadas y trabajó junto al animador Paul Grimault. Dirigió cortos como La Traversée de l’Atlantique à la rame (1978; Palma de Oro en Cannes), y los largometrajes Gwen et le livre de sable (1985), Le Château des singes (1995) y L’Ile de Black Mor (2003).





Jean-François Laguionie

Born a Besançon in 1939 he studied graphics and worked in theatre as actor. At Annecy he discovered animation through meeting Paul Grimault, the legendary French animator, who loaned the young Laguionie his animation equipment and with whom he developed a technique of animation with pieces of paper. His first film "La demoiselle et le violoncelliste" won the Grand Prix at the Festival of Annecy on 1965. Fifteen years later he was awarded the Palm d'Or at Cannes for "La traversée de l'Atlantique à la rame". He has produced some of the most exquisitely rendered animation in all of Europe: Laguionie’s animation examines familiar myths and uses fairy tale narratives to explore the differences between reality and illusion. Critically acclaimed and award winning, his work has been described as a kinetic combination of “naïf painting and René Magritte.”



Subtítulos en Castellano por MrPennyworth (DXC)


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06 mayo 2012

Crulic - drumul spre dincolo (2011)


Crulic - El camino al más allá / Crulic - The path to beyond
Rumano/Polaco/Inglés - Romanian/Polish/English | Subs: Castellano (propios), English

Narrada desde el más allá por su protagonista, Crulic es un inusual documental animado que cuenta la historia de un hombre de 33 años originario de Rumania que murió de huelga de hambre en una prisión polaca. Crulic fue injustamente acusado de robar las tarjetas de crédito de un juez en Cracovia, el documental recrea la historia de su vida basándose en las evidencias disponibles del caso. El uso de animación tradicional, collage, stop motion y cut-out le añade sutileza y poesía a una trágica historia sensiblemente escrita y visualmente hermosa.
(FICG)




Presa de la conmoción ante la muerte de un hombre, cuando la muerte es ralentizada por el ritmo del hambre inducida y la más amarga frustración; acongojada por aquella “contemplación de la propia muerte” vivida por Claudiu Crulic durante la aciaga huelga de hambre que emprendiera en una cárcel de Cracovia, la realizadora rumana Anca Damian se embarca en la documentación de un deceso humano a partir de dos retos formales de amplio espectro: alcanzar la armonía de diversas técnicas de animación en la conformación de un documental artístico, y la buena articulación de una voz narradora en primera persona, la del protagonista muerto ya, quien nos habla acomodado en la ironía desde un “más allá” quizás artificioso; el actor rumano Vlad Ivanov, reconocido por películas como Policía adjetivo de Porumboiu, y 4 meses, 3 semanas y 2 días de Mungiu, entre otras, es el encargado de dar voz al joven Crulic.




Dibujos hechos a mano, stop-motion, técnicas de animación corte por corte y series de collage donde intervienen fotografías y objetos personales de Claudiu Crulic, conciertan el relato de una muerte que palpita por su belleza visual y musical, y por el peso dramático que siente a cuestas el espectador. Claudiu Crulic fue encarcelado de manera arbitraria en Polonia, acusado del robo de unas tarjetas de crédito propiedad de un juez. Desde el primer día de su detención, decide entrar en huelga de hambre. Aplastado por la indiferencia de su país (Rumania), la inoperante justicia polaca y su perseverancia en el ayuno, luego de meses de rigurosa huelga la salud de Crulic se ve deteriorada de manera irreversible. Tarde es cuando el personal médico del reclusorio decide trasladarlo a un hospital civil, donde muere horas después de llegar, sumiendo a Polonia y Rumania en sendas crisis por el escándalo, que arrojaría un ministro rumano de Relaciones Exteriores cesado y tres médicos polacos acusados por la muerte de Crulic.




Anca Damian eligió una singular manera de hacer denuncia social y de ejercer el documental, cobrando para sí valores artísticos inusitados. Con Crulic – el camino al más allá, Damian y su equipo nos han regalado uno de los portentos estéticos más hermosos del cine contemporáneo.
Maximiliano Cruz (FICUNAM)




Anca Damian - Directora

Anca estudió en la Academia de Teatro y Bellas Artes donde obtuvo un diploma en Cinematografía y se graduó con un doctorado en Arte, Cine y Medios.

Anca trabajó como Directora de Fotografía de dos largometrajes (Forgotten by God - 1991 y The way of dogs - 1992) y en varios cortos y documentales, de los cuales casi todos obtuvieron premios nacionales por su Cinematografía. Luego trabajó como directora, guionista y productora en varios documentales premiados.

En 2008, Anca creó su primer largometraje como directora, guionista y co-productora: "Crossing Dates" (Intalniri Incrucisate), una co-producción rumano-finesa, que fue seleccionado para los Festivales Internacionales de Pusan, Goteborg, Pune, Cottbus, Goa y Roma.




Haunted by the commotion provoked by the death of a man —especially so because this death came about with the slow rhythm of self-induced hunger and bitter frustration— and stricken by Claudiu Crulic’s “contemplation of his own death” during his tragic hunger strike in a Cracow jail, Rumanian filmmaker Anca Damian documents a human death starting from two broad formal challenges: to reach harmony in the use of the diverse animation techniques that shape this artistic documentary; and to correctly articulate the firstperson narrator’s voice —the voice of a protagonist who is already dead and talks to us from the comfort of an implausible hereafter. Rumanian actor Vlad Ivanov —known for films such as Porumboiu’s Police, Adjective and Mungiu’s4 Months, 3 Weeks and 2 Days among others—is in charge of lending his voice to young Crulic.



Handmade drawings, stop-motion frame-by-frame animation techniques, as well as a series of collages using Claudiu Crulic’s photos and personal belongings orchestrate, with burning visual and musical beauty, a tale about a death that makes viewers to feel its dramatic weight in their own shoulders. Claudiu Crulic was unjustly jailed in Poland accused of stealing credit cards belonging to a judge. From day one of detention, he decided to go into a hunger strike. Devastated by the indifference of his own country (Rumania), the inoperative Polish system of justice and the perseverance shown in his strike, after months of rigorous fast Crulic’s health was irreversibly deteriorated. By the time the medical staff of the prison decided to move him into a hospital it was too late and he died a few hours after arrival. The scandal had serious consequences both for Poland and Rumania and it would lead to the demission of the Rumanian Minister of Foreign Affairs and a penal accusation against three Polish physicians for their possible responsibility in Crulic’s death.

With unusual artistic courage, Anca Damian chooses an original way to put forward a social denunciation and to documentary filmmaking. In Crulic – The Path to Beyond, Damian and her crew present us with one of the most aesthetically beautiful marvels of contemporary cinema.
Maximiliano Cruz (FICUNAM)



(Crulic—drumul spre dincolo). Whoever said dead men tell no tales hasn’t met Crulic. In Anca Damian’s visually inventive film, he even narrates the events following his demise, including his body’s identification in the morgue and his coffin’s transportation along windy roads in a quest for burial. Viewers soon learn that Crulic died during a hunger strike in Poland. His protest served as a last gesture against false imprisonment on the charge that he stole money from a judge. Crulic’s ghost haunts this tale in a calm and detached manner, retracing the steps that brought him to a sham trial defined by a casual absurdity that rivals some of the most distressing moments in Kafka. Drawing from actual events, the film’s beautifully layered mix of watercolor backdrops, collage cutouts, photographs, and live-action animation intensifies the stark injustice of Crulic’s fate, while visualizing his vanishing memory. Crulic calls for us to heed history—by coming to terms with a wrongful death that has not yet been put to rest.
(KG)



TVRip por onestepfwd
Subtítulos y Traducción al Castellano por Qrosawa, en exclusiva para N+2.


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