Les ramoneurs cérébraux - Patrick Bouchard (2002)

Los Lavacerebros / The Brainwashers

Silente

Un hombre es llevado a la oficina del doctor, pero no para una revisión ordinaria. Una jeringa gigantesca gotea un líquido viscoso amarillento que mágicamente se transforma en dos hombres de aspecto siniestro. Éstas son las escalofriantes imágenes de esta película de animación en donde dos limpiadores de chimeneas limpian todos los recuerdos del cerebro de la víctima. Marionetas temerarias habitan un mundo de objetos extraños. ¿Qué pasa en la mente de este hombre?

PATRICK BOUCHARD (Chicoutimi, Quebec, 1974)

Su carrera tiene dos características: multidisciplinaria y consistente. En 1990 Bouchard estudió cine y artes audiovisuales en CEGEP. Tuvo experiencia en escultura, un medio que lo condujo a la animación con marionetas. Mientras estudiaba hizo varios videos independientes y dos cortos animados. Su corto animado Jean Leviéristefue proyectado en la Regard sur la Relève du Cinéma Québécois y transmitido en Télé-Québec. Su talento fue puesto en juego con The Brainwashers. Este extraño y fuerte corto ganó el Jutra Award como el mejor corto animado de 2003.

(Guadalajara Film Festival)

Film producido por Marcel Jean, Alain Corneau, Martin Larouche y el National Film Board of Canada.

A man is taken to the doctor’s office, but it’s not for an ordinary checkup. A huge syringe is thrust into his head. Out of the syringe oozes a sticky yellowish liquid that magically turns into two sinister-looking men. These are the opening images of this chilling animation film, in which two chimney sweeps clear all the memories out of their victim’s brain. Fearsome puppets inhabit a world of strange objects. What goes on in a man’s head?

His career is characterized by two themes: multidisciplinary and consistency. In the 1990s, Bouchard studied cinema and visual arts at CEGEP and university. He gained experience in sculpture, a medium that naturally led him to puppet animation. While continuing his studies, he made several independent videos and two animated films. His 1996 animated short Jean Leviériste was screened at Regard sur la Relève du Cinéma Québécois and broadcast on Télé-Québec. All his talents came into play in making The Brainwashers at the Animation and Youth Studio. This strange and strong film won the Jutra Award for best animated film in 2003.

(Guadalajara Film Festival)

Rip propio.

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The Metamorphosis of Mr. Samsa - Caroline Leaf (1977)

La metamorfosis del Sr. Samsa

Sin Diálogos / No Dialogue

"Cuando, tras unos sueños intranquilos, Gregor Samsa despertó esa mañana, se encontró convertido en un enorme insecto..."

Franz Kafka (La Metamorfosis)

La Metamorfosis del Sr. Samsa es un trabajo interesante y digno de ser visto en la medida en que, adaptar al film las obras de dicho escritor no es una tarea nada simple, en contraste con la simpleza de la técnica empleada por la animadora en su elaboración: modelado de figuras en arena fina sobre una placa de vidrio con un fondo de luz, aportando esta combinación la creación de un ambiente lúgubre y claustrofóbico, que enfatiza en las sombras y elimina prácticamente los detalles, perfecto para una adaptación Kafkiana.

Leaf se desmarca de las tendencias actuales en el cine de animación, en el que la tecnología ha invadido todo y reivindica su labor de artista en manipulación continua con los materiales: "Nunca me ha parecido interesante utilizar ordenadores para desarrollar mi trabajo como animadora. Me gusta meter las manos en los materiales, manipularlos. Ver cómo materiales inertes cobran movimiento y toman cualquier forma que mi mente sea capaz de imaginar".

Esta obra animada ha sido acreditada con varios premios, entre los que destacan la Mención Honorífica (Categoria Arte y Cultura) del International Film and Video Festival, Columbus 1980; Premio Especial del Jurado, International Animation Festival, Ottawa 1978; Premio de la Crítica, International Animated Film Festival, Annecy 1977; entre otros.

"La animadora estadounidense Caroline Leaf necesita muy poco para crear sus historias: un cuarto oscuro, una cámara fija y un cristal para depositar y manipular granos de arena y gotas de pintura. Una técnica artesanal que no comulga con las tendencias actuales del cine de animación digital y que reivindica el contacto directo con los materiales. The Metamorphosis of Mr. Samsa es un buen botón de muestra: una historia oscura, truculenta y personal, basada en el famoso relato de Franz Kafka"

(Metraje Encontrado)

"For the majority of viewers today animation means either Disney, Pixar or Japan. Or something just for children or light entertainment for children and adults or for some weirdos that look for hentai. A few know that Canada has some of the best animators worldwide. Norman McLaren, Frederick Back, Paul Driessen, Ryan Larkin to name a few, that influenced animation and even cinema forever. Caroline Leaf is one of them.

Kafka's works have always been a headache for film directors. How can his work, full of symbolism and nightmarish scenes, Freudian undertones and unique narrative be transferred on film?

Animation could offer an alternative way and this is exactly what Caroline Leaf tries to accomplish here. If you've read the original short novel of Kafka then you'll feel familiar. If not try to read it first since it will help a lot in appreciating the effort of the animator.

My only complaint is that she chose to animate Samsa as an actual cockroach, while in the novel this works rather symbolically. On the other hand the sound department excels and the way Samsa hears and grasps the sound or utters of his family is perfectly transferred from the novel. Despite the somehow blatant depiction of Samsa as a cockroach, the unique animation technique of C. Leaf produces marvels and sometimes it even transcends the book narrative and it offers even an alternative way, only very few could imagine. Samsa's sister looks a lot like Kafka's sister from the photographs.

This short animated film is a must watch for animation fans and for those who read the works of Franz Kafka and other similar authors.

Animation for adults can mean something else besides sex and violence and this is exactly what this film is about."

petronius79 (IMDb)

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The Boy Who Saw the Iceberg - Paul Driessen (2000)

El chico que vio el iceberg / Le garçon qui a vu l'iceberg

Silente

Premiado en festivales de todo el mundo, este maravilloso corto entra en la imaginación hiperactiva de un niño para contar -a pantalla dividida y con el trazo inquieto, vital del maestro Paul Driessen- una batalla entre la realidad y la fantasía. Aburrido de su rutina cotidiana, nuestro pequeño héroe sueña despierto con una vida de aventuras y emociones fuertes. Pero ¿qué pasará cuando, en medio de una travesía en barco con su familia, se enfrente al peligro demasiado real de un iceberg?

(Personal Video)

Divertido y conmovedor corto de animación sobre un niño con una imaginación desbordante. Driessen nos presenta dos mundos - la realidad y la fantasía. En este cuento el joven protagonista, aburrido de su vida imagina grandes aventuras. Pero cuando nuestro supuesto héroe se encuentra ante un verdadero peligro en su vida - en forma de un iceberg – no puede creer lo que ve. De repente, la vida mundana de la que siempre quiso escapar es lo único que desea recuperar.

Paul Driessen nace en Nimega (Holanda) en 1940. A los 6 años, debido al trabajo de su padre, se traslada a vivir a Moscú. Tras regresar a Holanda y después de finalizar la carrera de Bellas Artes, empieza a trabajar para Jim Hiltz en Cinecartooncentre, un pequeño estudio centrado, sobre todo, en la publicidad.

Jim Hiltz le enseña cuatro principios fundamentales: la anticipación precede a la reacción, la reacción sucede a la acción, el equilibrio y la silueta.

En 1967, George Dunning los invita a trabajar en la película “El Submarino Amarillo” ("Yellow Submarine"). Posteriormente, Dunnig ayudará a Driessen a emigrar a Canadá, donde éste se convierte en 1972 en miembro del National Film Board de Canadá. Desde entonces, Paul Driessen ha desarrollado su trabajo entre Holanda y Montreal.

El estilo peculiar de este artista hace que sus obras sean fácilmente reconocibles. Se basa, sobre todo, en dibujos de líneas dinámicas. Los dibujos más simples sobre fondos neutros de sus primeros trabajos dan paso, más tarde, a obras más coloridas y complejas. Sus personajes se caracterizan por sus movimientos torpes pero a la vez fluidos.

Además, en múltiples ocasiones, divide la pantalla en varias partes cuyas acciones se entretejen e interactúan, llegando a extremos desquiciantes pero, a la vez, estupendos.

Varios de sus cortos han obtenido múltiples premios y reconocimientos. Por ejemplo, "3 Misses" optó al Oscar como mejor corto de animación.

También ha escrito e ilustrado algunos libros, The Fiddle Fumble Stories, que siguen la línea marcada por los cortometrajes animados.

Podríamos definir la obra de Paul Driessen en dos palabras: Imaginación extrema.

(Cine para gourmets)

A playful and poignant animated short about a boy with an over-active imagination, "The Boy Who Saw the Iceberg" presents two worlds -reality and fantasy.

Paul Driessen's multi-layered split-screen approach revels in the shifting boundaries between these two realms. In this cautionary tale, the young protagonist, bored with his lot, imagines a diabolic and dangerous life of adventure. But when our would-be hero, accustomed to eluding mobsters and monsters in his daydreams, finally finds himself facing a real-life drama, he can't believe his eyes. It's even harder for him to convince anyone else of what he's seen - an iceberg! Suddenly, the mundane life that he always wanted to escape, is what he wishes to recapture. Film without words.

(NFB)

Rip propio.

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Animated self-portraits - VV.DD. (1989)

Autorretratos animados

Silente

Cortometraje de animación recopilado por David Ehrlich en el que 27 animadores de diferentes partes del mundo se definen a sí mismos a través de su animación, mediante autoretratos de varios segundos de duración. (FA)

Los animadores que participan en esta muestra son:

Sally Cruikshank, David Ehrlich, Candy Kugel, Bill Plympton, Maureen Selwood, Mati Kütt, Riho Unt, Hardi Volmer, Priit Pärn, Jan Švankmajer, Pavel Koutský, Jiří Barta, Bordo Dovniković, Joško Marušić, Dušan Vukotić, Nikola Majdak, Renzô Kinoshita, Kihachiro Kawamoto y Osamu Tezuka.

Cortometraje en el que cada autor se define a sí mismo en breves segundos con su técnica característica. En unos pocos minutos vamos desde el lápiz hasta una clase de cómo manejar la arcilla del maestro Svankmajer. Un proyecto interensantísimo y tanto talento junto en un solo film que destila magia en cada frame...

Qrosawa

An animated film compiled by David Ehrlich consisting of 27 animators from different countries all explaining themselves through their animation. (IMDB)

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The Wanderer - George Ungar (1988)

El extranjero / L'Étranger

Silente

Adaptación de la historia corta "Le diable et le champignon" (El diablo y el hongo) del dramaturgo canadiense Michel Tremblay.

Una historia de poder sobrenatural, codicia y violencia, que involucra a un siniestro forastero que transforma un tranquilo pueblo en una escena de fantasmagórica pesadilla.

(NFB)

Difuminar pintura negra directamente debajo de la cámara para obtener movimiento podría no tener éxito en cada instancia de animación pero en el film "L'Étranger" (The Wanderer) de tipo estilográfico, el medio es exactamente el correcto para este cuento de intervenciones diabólicas en la vida del hombre. El director rápidamente establece una comunidad armoniosa en la que los niños juegan, los mercaderes intercambian y los campos son arados a la luz de la luna. Al pueblo llega un misterioso extranjero cuya esplendidez y magia ofrece riquezas inimaginales a los habitantes. Un mesa es transformada en un lujoso banquete, una simple campesina del pueblo se convierte en una belleza exótica, y la escoba de un joven muchacho se convierte en un mosquete. 

La sombra del extranjero cae pesadamente sobre la gente. Cuando deja la manzana está bien y madura, y ya no es el paraíso. La película está cargada de mucho simbolismo. La llegada del extranjero al bar, una guadaña olvidada, el techo roto de una iglesia, cuerpos muertos, primeros planos de caras deformadas. Utilizando como dispositivo un cuervo sobrevolando los campos, vemos devastación traída por el diabloa aunque todo el daño es auto-infringido. La serpiente no mordió la manzana. En las manos de un artista tan talentoso el movimiento es a veces sinuoso. Uno es manipulado alrededor y a través de los personajes con una habilidad remarcable. En otros momentos la acción es congelada en viñetas significativas. No hay nada realmente novedoso en una de las más viejas historias que se conocen pero uno se queda atónito admirando una excelente performance del director y el artista.

(Traducción por Qrosawa de Animation Blog)

Scratching out black paint directly under the camera to obtain movement would not succeed in every instance of animation but in George Ungar’slithograph-like The Wanderer L'Étranger the medium is exactly right for this tale of devilish intervention in the affairs of man. The director quickly establishes a harmonious community in which children play, stallholders trade and the fields are ploughed by moonlight. Into the village arrives a mysterious stranger whose largesse and magic offer riches undreamt of by the inhabitants. A table is transformed into a lavish banquet, a simple village girl becomes an exotic beauty, and a young boy has his broom turned into a musket. The shadow of the stranger falls heavily on the people. When he leaves the apple is well and truly rotten, paradise is no more. The movie is heavy on symbolism. The arrival of the stranger into the bar, a discarded scythe, damaged church roof, dead bodies, close-ups of faces transformed. Using as a device the raven wheeling over the fields we see the devastation wrought by the devil though all the damage is self-inflicted. The serpent did not bite the apple. In the hands of such a skilled artist the movement is sinuous a times. One is manipulated around and through characters with a remarkable dexterity. At other moments action is frozen into vignettes of significance. There is nothing whatsoever new in this oldest of stories but one gasps in admiration at a bravura performance from the director and artist.

(Animation Blog)

Adaptation du conte Le diable et le champignon de Michel Tremblay, ce court métrage d’animation nous entraîne dans un univers surnaturel. L’arrivée d’un sinistre étranger dans un petit village, jusque-là fort tranquille, perturbe la vie de ses habitants. Les merveilles nées de ses pouvoirs magiques engendrent chez les villageois de puissants sentiments d’envie, de cupidité et de violence. La musique de Normand Roger ponctue la transformation du village, qui passe de la sérénité au cauchemar. Film sans paroles, dans lequel l'animateur crée et anime ses dessins directement à la caméra.

(NFB)

DVDRip por Qrosawa

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