Regaré con lágrimas tus pétalos - Juan Carlos Marí (2003)

I'll water your petals with tears

Castellano/Spanish | Subs: English (hardcoded)

Una historia de tan solo 9 minutos, que es tan bonita, tan bella, tan romántica que es perfecta, no hace falta que dure más, pues con esos minutos tiene más que suficiente para transmitir el amor que una gota de agua puede sentir por una preciosa flor.

(Mi cine)

El cortometraje de animación “Regaré con lágrimas tus pétalos” es una historia de amor entre una rosa y una gota de agua narrada por un gato negro que le costó a su director, Juan Carlos Marí, más de dos años de trabajo en los que hizo más de 10.000 dibujos que más tarde se tuvieron que pintar con lápices de colores para obtener la estética “artesanal” que deseaba para el corto.

La producción del corto tuvo un costo total de 60.000 euros, con 40.000 dibujos, 56 fondos pintados a mano y un equipo de 9 personas en la producción.

El guión del cortometraje también es obra de Juan Carlos Marí, el cual obtuvo varios premios en diversos festivales nacionales e internacionales con este corto con el colofón del Goya al mejor cortometraje de animación en el año 2004.

(El blog del cine español)

An impossible love story between a rose and a water drop.

This story takes place in a peaceful village lost among the mountains. It all starts when, after a heavy summer rain, a drop of water falls right on top of a rose living quietly on the patio of a house. A pretty love story begins.

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Versión SIN subtítulos en Inglés:

http://www.mediafire.com/?fpwn8v1bwj0mf21

English subbed version:

http://www.mediafire.com/?t63l7ep1srnzsq2

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A flor máis grande do mundo - Juan Pablo Etcheverry (2007)

La flor más grande del mundo / The biggest flower in the world

Portugués/Portuguese | Subs: Castellano (propios), English (custom)

Diez minutos para hablar de la importancia de las cosas pequeñas y, sobre todo, de todo lo que nos rodea. Diez minutos para reflexionar sobre la infancia, la naturaleza y la ficción. Porque, ¿qué pasaría si las historias escritas para niños fueran leídas por los adultos? La respuesta en este cortometraje, adaptación del cuento homónimo de José Saramago, quien prestó su voz para este film.

Escribiente (Bibliocriptana)

'La flor más grande del mundo'

José Saramago pone la voz y Emilio Aragón la música en este corto de animación nominado al Goya

Las cosas pequeñas es lo que tienen. Pueden parecer insignificantes pero en su ligereza reside una belleza sin igual. Como en este cortometraje titulado La flor más grande del mundo y dirigido por Juan Pablo Etcheverry. Una pieza que crece a cada visionado gracias a un exquisito gusto por el detalle, la imponente narración del escritor José Saramago y la delicada música compuesta por Emilio Aragón. La flor más grande del mundo fue nominada en la pasada edición de los Goya en la categoría de Mejor Corto de Animación y pone de actualidad una técnica que a pesar de las modas digitales resiste dentro de la cinematografía española: el stop-motion.

Tal vez este vocablo no le diga nada pero seguramente que más de una película le vendrá a la cabeza cuando piense en animación con plastilina. En España, este año hemos tenido grandes pruebas de su dinamismo con piezas como Violeta, la pescadora del mar negro de Marc Riba y Anna Solanas pero, uno de sus máximos exponentes es el director del corto que les presentamos. Juan Pablo Etcheverry recorrió medio mundo a lomos de Minotauro, Pablo en el laberinto, una intensa recreación del mundo estético del pintor Pablo Picasso, y que con esta nueva producción vuelve a acercarse a otro genio de sensibilidad y originalidad desbordantes. Ni más ni menos que al premio Nobel de literatura José Saramago.

Ocho meses de trabajo para adaptar el cuento homónimo del genio portugués con técnicas stop-motion. Ocho meses para hacer que la partitura compuesta por Emilio Aragón casara a la perfección con unas postales animadas repletas de simbolismo. Diez minutos para hablar de la importancia de las cosas pequeñas y, sobre todo, de todo lo que nos rodea. Diez minutos para reflexionar sobre la infancia, la naturaleza y la ficción. Porque, ¿qué pasaría si las historias escritas para niños fueran leídas por los adultos? La respuesta, en este cortometraje.

(El Pais)

Mucho antes de ganar el premio Nobel, José Saramago escribió un curioso relato titulado 'La flor más grande del mundo', una sencilla fábula sobre el altruismo y el poder de los pequeños esfuerzos personales por mejorar el mundo en que vivimos. No imaginó que, pasados los años, el libro recorrería el planeta, que serían los niños sus principales lectores (en la historia, él mismo reconoce su incapacidad para contar cuentos…) y lo más sorprendente, que un día su relato estaría nominado a Mejor Cortometraje de Animación. Juan Pablo Etcheverry, después del gran éxito de su anterior trabajo - Minotauromaquia, Pablo en el laberinto- aceptó a petición de CONTINENTAL ANIMACIÓN la difícil y apasionante tarea de contar, esta vez con imágenes, el cuento de Saramago. Y parte del reto consistía en utilizar la partitura que Emilio Aragón, también seducido por este relato, había escrito y grabado años atrás.

Juan Pablo Etcheverry

Juan Pablo Etcheverry es uno de los talentos más prometedores del panorama audiovisual español. Con una formación internacional en bellas artes, ha estado unido desde el inicio de su carrera a la ilustración de comics. En su carrera como director, ha acumulado éxitos hasta llegar a conseguir más de 50 premios con su último trabajo "Minotauromaquia, Pablo en el laberinto". "La flor más grande del mundo" le confirma como uno de lo valores más importantes dentro de la animación española.

(Some like it short)

What if the lecture of children aimed stories were mandatory for grown-ups? Would we be really be capable of learning what we’ve been teaching since so long ago? The biggest flower in the World is a beautiful story for children and grown-ups, written by Jose Saramago. A tale of rare beauty, full of symbols and enigmas, aimed for a childhood that grows in a World where ambition seems to replace the lack of ideals. And also for the men and women that seem to have forgotten the value of small things in life and respect towards our environment. 

Before winning the Nobel Award, Jose Saramago wrote a curious tale named 'The biggest flower in the world', a fable about altruism and the power of the small personal efforts for improving the world in which we live. He didn't imagine that, several years later, this tale would be readed by childs from all over the world. After the great succes of his previous work - 'Minotauromaquia, Pablo en el laberinto' -, Juan Pablo Etcheverry accepted by request of CONTINENTAL ANIMATION the difficult and exciting task of tell with images the tale of Saramago. And he also decided to use the score that Emilio Aragón, also seduced by this story, had written some years before. 

Juan Pablo Etcheverry is one of the most promising talents of Spanish audiovisuals. Internationally trained in Fine Arts, he has been linked to comic book illustration and animation since the start of his career. With his work as a short film maker, he has accumulated successes until winning, with his last work, Minotauromaquia, Pablo en el Laberinto, more than fifty international awards. With The biggest flower in the world he takes one step further in towards confirming him as one of the most important values of animation in Spain.

(Some like it short)

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http://www.mediafire.com/?71wkn0ns40d554a

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Subs en Castellano (por Qrosawa):

http://www.subdivx.com/X6XMjg1Mzc0X-la-flor-mas-grande-del-mundo-2007.html

English subs (by Qrosawa):

http://www.opensubtitles.org/en/subtitles/4552080/a-flor-mais-grande-do-mundo-en

Les bessones del carrer de Ponent - Marc Riba & Anna Solanas (2010)

Las gemelas de la calle Poniente / The twin girls of Sunset Street

Sin diálogos/No dialogue

Año 1912. En la calle Poniente del barrio barcelonés del Raval, Enriqueta y Ramoneta, dos ancianas gemelas unidas por una perversa y ambigua relación, raptan a Juanito.

Las Gemelas de la Calle Poniente de I+G Stop Motion: Un Éxito

I+G Stop Motion han sido galardonados esta semana con el Premio Gaudí al mejor cortometraje, en la tercera edición de estos premios que reconocen los mejores trabajos y profesionales del cine catalán. Un premio sin duda merecido a un elenco de artistas, formado principalmente por Marc Riba, Anna Solanas, Nuria Riba, Anna Molins y Sergi Marti, que han sabido mantener un estilo en cuanto a guión y personajes sin duda muy personal, a lo largo de los años y que con Las Gemelas de Calle Poniente (Les Bessoness del Carret de Ponet) han llegado a un nivel de animación increíble, contando una historia cruda que por momentos te desgarra. 

¿Cómo surge la idea de Bessones?

La idea para el corto de Les bessones del carrer de Ponent surge a raiz de unos macabros hechos ocurridos en Barcelona a principios del siglo XX, perpetrados por Enriqueta Martí, conocida también como la secuestradora de niños o la vampira del Raval.

Nuestra abuela, cuando éramos chicos Marc y yo, nos contaba esta historia, ya que ella nació y vivió de pequeña en el mismo barrio de la secuestradora de niños. Justo a una calle del piso de Enriqueta.

Los padres de nuestra abuela (nuestros bisabuelos) vivieron muy de cerca los hechos. Regentaban un café; por lo que conocian a muchos vecinos y al brigada de la policia que descubrió el caso. 

Hoy en dia se encuentra ya bastante información de lo ocurrido. Pero personalmente me acuerdo más de lo que nos relataba nuestra abuela, a modo de cuento ...con esa sensación macabra de haberlo vivido muy de cerca. Era una de las historias que nos gustaba escuhar una y otra vez. 

Una vez descubierto el caso, los padres advertían a sus hijos de no andar jugando solos por la calle hacia el anochecer... ¡podian encontrarse con Enriqueta Martí! (su imagen quedó marcada a lo largo de aquella época como la del hombre del saco) 

A partir de estos hechos Marc y Anna realizaron el guión. En lo referente al corto, creo que fue buena idea la de desdoblar en dos mujeres el personaje malvado. Aporta más tensión a la historia. Puede haber más juego de pervesidad entre ellas. 

Por otro lado,hace poco tuve el honor de poder colaborar en el libro de Edu Cardoso: "El Cortometraje Español en 100 Nombres", comentando (en muy pocas líneas, pues no había más espacio) una valoración del trabajo de I+G y que hoy viene que ni al pelo compartirla con vosotros:

"Si en tu primer trabajo profesional recibes una nominación al Goya, el significado inmediato es que tienes talento, que es sin duda lo que les sobra a los componentes de I+G Stop Motion: Anna Solanas, Marc Riba, Nuria Riba y Anna Molins. Un cuarteto magníficamente compenetrado en el que sobre el binomio inicial recae el peso de la dirección y guión principalmente, sobre Molins la iluminación de los sets y sobre Nuria la labor de crear los muñecos y realizar la animación, pero no una animación cualquiera, animación stop-motion. La técnica centenaria consistente en mover milimétricamente los muñecos delante de una cámara que lo va captando fotograma a fotograma y que al proyectarlo a 24 fotos por segundo nos crea la magia de que los muñecos se mueven solos y desarrollan sus propias historias. Una técnica que I+G Stop Motion, como su propio nombre indica, manejan a la perfección.

Fuertemente influenciados por el cine de puppets de países con clásica tradición en este campo como son la República Checa o Rusia, Marc y Anna desarrollan historias de amor como La Lupe i el Bruno (2005) o historias de temática oscura y misteriosa como en Violeta, la pescadora del Mar Negro (2006) y Cabaret Kadne (2008) con los que han marcado un estilo artístico muy personal que les ha llevado a un reconocimiento internacional con más de 65 premios en festivales que lo avalan, y que han llevado a la cumbre en su último trabajo hasta la fecha: Les Bessones del Carret Ponent (2010), una revisión de la historia de la Vampira del Rabal protagonizada por dos trastornadas gemelas secuestradoras de niños."

Adrián Encinas (Puppets & Clay Stop-motion blog)

 

Ganadora del Premio TAC 2010, en el que también cabe destacar el Premio Gaudí al Mejor Cortometraje 2011, el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo en Sitges 2010, el Premio al Mejor Cortometraje de la Sección Shadows del IX Transilvania International Film Festival, el Gran Premio del Festival Internacional de Animación Animasyros 3.0 (Grecia), Mejor Cortometraje en el South African Horrorfest 2010, Mejor Cortometraje profesional del Festival de Cine de Stop Motion de Montreal 2010, Mejor Animación en el XIV CanariasMediafest, Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cortometrajes Catacumba 2010 y el reconocimiento al Mejor Cortometraje en Hellinfilm 2010, entre otros. (v2x en PdB)

Ointments, elixirs and poultices. Enriqueta and Ramoneta will attend your needs with discretion, reserve and pleasant manners at Sunset Street No. 17A, Barcelona. Not sold in drugstores or chemist's shops.

(ShortFilmCentral)

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http://www.mediafire.com/?jacfpw4q2nf35ql

¡Vampiros en La Habana! - Juan Padrón (1985)

Vampires in Havana

Castellano/Spanish | Subs: English (hardcoded)

Juan Padrón es un dibujante, guionista y director cubano de películas de animación, habitual colaborador del gran Quino, el creador de Mafalda. Entre sus films, que poco tienen que ver con la animación que nos llega de Japón o Estados Unidos, el más conocido es Vampiros en La Habana, una de esas obras de culto que van ganando poco a poco prestigio gracias, sobre todo, al boca-oreja de los esforzados cinéfilos, y que tuvo su continuación en Más vampiros en La Habana (2003), también divertida pero que, desgraciadamente, no pudo mantener el mismo nivel.

El hijo de Drácula, científico y vampiro exiliado en La Habana, consigue tras muchos fracasos crear el Vampisol, una bebida gracias a la cual los vampiros serán inmunes a los rayos solares. Su creador pretende que sus congéneres disfruten gratuitamente del descubrimiento, pero los dos grandes grupos del vampirismo capitalista no están dispuestos a consentirlo. La plana mayor de los vampiros europeos y la mafia chupasangre de Chicago, la Capa Nostra, se trasladan a La Habana para hacerse con la fórmula que les hará millonarios y, de paso, darse de tortas. 

Película artesanal y sin pretensiones, con una clara lectura política en la que nadie sale bien parado, Vampiros en La Habana nos proporciona una cuantas carcajadas a los que gustamos del humor absurdo, de la tontería por la tontería, a los que aún seguimos tronchándonos con los viejos tebeos de Mortadelo y Filemón.

(Las cosas que hemos visto...)

¡Vampiros en La Habana! (English title: Vampires in Havana) is a Cuban animated film directed by Juan Padrón. Released in 1985, the film features trumpet performances by the legendary Arturo Sandoval. A sequel to the film was released in 2003 called Más vampiros en La Habana.

Joseph Amadeus von Dracula, known as Pepito to his friends, is a trumpet player in 1930s Havana who spends his time away from the bandstand dabbling in quasi-terrorist plots to overthrow the Cuban government of dictator, Gerardo Machado. He is unaware that he is really a vampire, and that his uncle, Werner Amadeus von Dracula, the son of Count Dracula, has been using him as a test subject for a formula that negates the usually fatal effects of sunlight.

A Chicago-based crime syndicate and a group of vampires with members from several countries in Europe have both learned of the formula and wish to possess it for different reasons—the Chicago group to suppress it and thus maintain their monopoly on indoor, artificial beach resorts, and the Europeans to market it as "Vampisol." When Pepito learns of his true heritage (and his uncle's wish to give the formula away to vampires everywhere) he becomes the target of a multi-pronged manhunt, leading all parties involved on a wild chase through some of the seediest neighborhoods of Havana.

At the film's climax, Pepito and his girlfriend find themselves cornered by the Chicago vampire cartel, led by vampire mobster Johnny Terrori. He tells Pepito to have some O positive blood as his last drink, the blood type which vampires consider to be the most delicious. However, when he spits it out in disgust, Terrori realizes that Pepito's dislike of drinking blood, the fact that he was harmed by a lead bullet earlier (vampires can only be harmed by silver bullets) and that he is completely impervious to sunlight (it instantly kills vampires) means that Pepito has stopped being a vampire. Terrori loses interest in the Vampisol formula, realizing that its effect is to turn vampires into humans. However, the leader of the European vampires suggests a deal with his counterparts from Chicago, whereby they can encourage vampires to take small amounts of Vampisol in the summer and visit the mobsters' artificial beaches in the winter. Both groups believe that they are going to make a fortune from Vampisol but, as a final resolution, Pepito sings instructions on how to prepare the formula over the radio to vampires worldwide, instructing them to use it sparingly to avoid becoming human. The Vampisol formula becomes financially worthless and both vampire cartels find themselves defeated.

At the very end of the film a vampire addresses the audience and says, "Be careful, because that guy next to you on the beach... might just be a vampire!"

(Wikipedia)

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http://www.mediafire.com/?ddkek2vc47qya

Maternasis - Jan Baca & Toni Garriga (1968)

Sin diálogos/No dialogue

Corto basado en una novela de Nuria Pompeia en donde se plantea de manera humorística el proceso que lleva a una mujer a … ¡tener cría!

La animación/collage tiene una simplicidad que abruma, recortes y un dibujo en 2D que logra transmitir sencillez y le dá mucha más fuerza a la historia.

Jan Baca y Toni Garriga forman uno de los tándems más independientes, prestigiosos y premiados en el terreno de la animación. Son responsables de una interesante obra, plena de humor inteligente y en la que han alternado diversos estilos y técnicas de animación: recortables, pintura sobre película, collage, animación tradicional.

Sus obras con un claro contenido político, fueron un acicate constante en la lucha por la libertad de expresión y contra el franquismo.

budybaxter (Cine-clasico)

DVDRip por budybaxter (Ci-Cl)

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Corre, caballito - Mercedes Peris y Rosa Peris (2007)

Corre, caballito / Run, boy
Silente | No dialogue

Animación basada en el movimiento sustancial y en la continuidad visual.

Técnica plástica: lápiz, acuarela, pastel, barras acuarelables, guache y tinta china sobre papel y acetato.

Me impactó mucho cuando lo ví, no así a toda la gente que me devolvió algo sobre el corto. Sin embargo, sigo pensando que es interesante.

Animation based on substantial movement and visual continuity.

Links:
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Habitat - Jan Baca & Toni Garriga (1971)

Sin diálogos/No dialogue

Cortometraje para demostrar que el urbanismo salvaje acaba con el individuo, su hábitat y sus libertades.

Jan Baca y Toni Garriga forman uno de los tándems más independientes, prestigiosos y premiados en el terreno de la animación. 

Son responsables de una interesante obra, plena de humor inteligente y en la que han alternado diversos estilos y técnicas de animación: recortables, pintura sobre película, collage, animación tradicional.

Sus obras con un claro contenido político, fueron un acicate constante en la lucha por la libertad de expresión y contra el franquismo.

budybaxter (Cine-clásico)

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https://rapidshare.com/files/2960894939/Habitat__Jan_Baca_y_Toni_Garriga_.avi