N+2: abril 2012

30 abril 2012

Kodomo no Keijijogaku - Koji Yamamura (2007)


こどもの形而上学 / Metafísica de un Niño / A Child's Metaphysics
Sin Diálogo / No Dialogue

En esta obra Yamamura retrata desde esa delirante y particular perspectiva suya, la imagen de varios niños marcados con surreales problemas de identidad. Una acertada metáfora al moderno dilema de personalidad que sufre el confundido niño de hoy.


“A Child’s Metaphysics” fue premiado con diferentes galardones de festivales como ser el MONSTRA Lisbon Animated Film Festival, Prémio ONDA CURTA; Japan Media Arts Festival, Excellence Prize y el Hida International Animation Festival of Folktales and Fables, Special Jury Prize.


"A child whose head is numerals, a child who winds his own face and has it under his arm. What was left is his identity, a child whose eyes are provided by fishes, a child who lies down on the floor and head-butts his identity, a child who cannot say anything because of a zipper across his mouth. He undo the zipper but under it is another zipper...
Ecology and philosophy of children with sadness and humour."


"A head full of figures, a zipped up mouth inside a zipped up mouth, a spooling face, two eyes supported by fish. In distorting children’s bodies, Yamamura skillfully captures their mode of life. This is a philosophical Yamamura world that humorously and satirically depicts contemporary conditions surrounding children."
 
"Kōji Yamamura (山村 浩二 Yamamura Kōji, born June 4, 1964) is a Japanese independent animator who, since leaving a career as a background artist at an animation studio, currently[when?] directs, writes, edits, animates, creates the model sheets and background art for and sometimes produces his own short films and has worked on many commissions such as music videos, television advertisements, title sequences and station idents, both on his own and under or with other directors. He is also a regular illustrator of children's literature and textbooks. His animation spans a variety of media, his earliest independent works mixing clay painting and stop motion with cels, but has latterly come to concentrate on traditional animation. Two of his most famous and acclaimed films are the Academy Award for Animated Short Film-nominated and Cristal d'Annecy-winning Mt. Head and the Ottawa Grand Prize and Ōfuji Noburō Award-winning A Country Doctor. His 2011 short film Muybridge's Strings was one of five animated shorts nominated for Genie Award.
(...)Yamamura was born in Nagoya and studied painting at Tokyo Zokei University. His 2002 movie Mt. Head (Atama Yama) won the short film award for the Annecy International Animated Film Festival, the Grand Prize at the 2004 Zagreb World Festival of Animated Films and was nominated for the Academy Award for Animated Short Film. Yamamura won the 2007 Ottawa Grand Prix with his animated adaptation of Franz Kafka's "A Country Doctor." Both of the films were included in the Animation Show of Shows.
Yamamura also held an exhibition at the Aichi Expo 2005."

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Sen noci svatojánské - Jirí Trnka (1959)


El sueño de una noche de verano / A midsummer night's dream
Checo/Czech | Subs: Castellano, English

El duque Teseo ultima los preparativos de la boda de su hija Hipólita, al tiempo que aconseja a Egeo para que dé su visto bueno al matrimonio entre su hija Hermia y Demetrio. Lo que Egeo no sabe es que Hermia está enamorada de Lysander, mientras que la que de verdad está loca por Demetrio es Helena. En medio de tan curiosos enredos sentimentales, pululan las hadas y los duendes del bosque como Puck, que es el encargado de mezclar pociones mágicas que sirven para enamorar a los humanos.



Entre el staff de animadores de esta joya, se destaca Břetislav Pojar, y entre los guionistas Jirí Brdecka, quienes entonces daban sus primeros pasos en el género y luego adquirirían renombre a nivel mundial.

Este largometraje fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1959.



En 1959 Trnka rodó su último largometraje: Sen noci svatojanske ("El sueño de una noche de verano", 1959), adaptación de una de las obras más célebres de William Shakespeare. Trnka ya había ilustrado anteriormente esta obra, que conocía bien. En su adaptación, puso su centro de atención, además de en la imagen, en la música de Václav Trojan, y se esforzó por darle a la película un aire de ballet, para lo que incluso contrató como asesor a un prestigioso bailarín (Moscardó Guillén). Los muñecos utilizados en el filme no estaban construidos de madera, sino de un plástico de fabricación especial, que permitía un mayor detalle en el modelado de los rostros. Aunque no se libró de algunas críticas, "Sen noci svatojanske" obtuvo un resonante éxito internacional y es reconocida como una de las obras maestras de Trnka.


Una preciosidad total cortesía de Jirí Trnka, el mago de la animación con marionetas que tan buenos recuerdos nos trae a los de mi generación: en los 80 era muy normal que Televisión Española rellenase huecos de las tardes con obras de éste y otros animadores checos, y muchos niños de la época nos quedábamos hipnotizados ante el encanto y el misterio de sus obras, maravillosas de principio a "koniec" (fin).

La obra de William Shakespeare (un enredo amoroso múltiple en un bosque nocturno, con hadas y elfos haciendo de las suyas) ya es una delicia de por sí; pero si va acompañada de este despliegue de colorido, se convierte en algo sencillamente magistral. Impresiona el trabajo que tiene que haber detrás de tantas marionetas y escenarios, en aquellos tiempos tan pre-ordenador y pre-prácticamente todo.

Como a un niño de hoy en día es probable que le diese un infarto cerebral si le obligan a ver esto, vamos a disfrutarlo los adultos.



A Stop-motion Masterpiece

In my opinion Czech puppet animator JIRI TRNKA outdid himself when he created this version of "A Midsummer Night's Dream".This film's aesthetic beauty is only superceded by it's technical excellence for clearly TRNKA had moved away from his earlier techniques and developed a new one.

In his film "The Emperor's Nightingale" the puppets were silent, as actors were silent in the days before talkies. But in "A Midsummer Night's Dream" the puppet's were silent in the way that actors in mime, or ballet dancers are silent. 

There was also a basic difference in expression: In the first film the movement was symbolic,in the second, the action was expressed through the language of mime.

All in all... a triumph of stop-motion cinema.
laughinegg (IMDB)


DVDRip por AsaNisiMasa.
Subtítulos en Castellano por vespucci.


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I Was a Child of Holocaust Survivors - Ann Marie Fleming (2010)


Fui hija de supervivientes del Holocausto
Inglés/English | Subs: Castellano (propios)

I Was a Child of Holocaust Survivors es la adaptación animada de la directora Ann Marie Fleming de las memorias del aclamado Bernice Eisenstein ilustrado. A través de una inteligente mezcla de dibujos de Eisenstein, animación inventiva y la propia voz del autor, la película entreteje la historia personal y global. La película explora la identidad y la pérdida a través de la propuesta audaz que el Holocausto es adictivo.




Bernice Eisenstein (autora del libro), hija de supervivientes del capo de Auschwitz, creció en Toronto en los años 50 y vivió de primera mano las dificultades de dos inmigrantes que acababan de salir de una terrible pesadilla para integrarse en una nueva sociedad. Ésta es la memoria de una infancia ensombrecida por el recuerdo del Holocausto, pero sobe todo, es un testamento conmovedor y honesto sobre la universidalidad de la memoria y la pérdida.

Esta conmovedora obrita magníficamente ilustrada por la propia escritora y que mereciera el premio Canadian Jewish a la mejor mémoire del año 2007, trata de manera tan inteligente como ilustrativa esa angustiosa experiencia de vivir en un paisaje ensombrecido por la sombra y bajo el silencio de un pasado que es y no es tuyo, con la sensación de haber perdido algo que nunca se tuvo, empujando la historia y la memoria cuesta arriba. 

No me resisto a reproducir un fragmento de este lúcido testimonio literario que nos habla de la memoria: "Sin el holocausto estoy perdida en el recuerdo. No es un lugar cartografiado, fijado por coordenadas de longitud y latitud, desde donde volver sobre mis pasos y llegar de nuevo al mismo sitio. Cada vez es distinto."



I Was a Child of Holocaust Survivors is a 2006 autobiographical graphic novel by Bernice Eisenstein and a 2010 animated adaptation of Eisenstein's book by Ann Marie Fleming. In the book and its film adaptation, Eisenstein explores her own identity through the experience of her parents, both Auschwitz survivors. 

Fleming was one of several animators approached by National Film Board of Canada producer Michael Fukushima for film treatments for a planned adaption of Eisenstein's book. Fleming had never head of the book and was at first reluctant, as she was more accustomed to creating her own personal works and because as a non-Jew, she was unsure she would be able to portray Eisenstein's story. She was assured that her background was not an issue for the NFB or the author, and submitted a proposal that was eventually accepted. Work on the 15-minute film would take almost four years, with Fleming using three animators: Lillian Chan, Howie Shia and Kevin Langdale. The film was named one of the Toronto International Film Festival's top ten Canadian films of the year.




DVDRip por EPiSODE.
Subtítulos en Castellano por Qrosawa, exclusivos de N+2.


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29 abril 2012

Narodziny Narodu - Kamil Polak (2001)


El nacimiento de una nación / The born of the nation
Sin Diálogos / No Dialogue 

Una obra que, simplemente a partir de puntos blancos sobre un fondo negro, intenta reflejar la progresión del comportamiento humano en sociedad, mejor dicho en masa, una masa de caóticos y ordenados puntos blancos.


Sin duda un interesante cortometraje, ganador del segundo lugar en el Festival Internacional de Wiesbaden, del animador polaco que colaboraría el 2006 en la producción de "Peter & the Wolf" (Suzie Templeton), como supervisor de efectos visuales.


[Kamil Polak] estudió Música Clásica, Ballet y Pintura en la Universidad de Bellas Artes de Varsovia y Dirección de Cine en la Escuela de Cine de Lodz. En la animación ha encontrado la oportunidad de combinar su formación clásica en pintura con su amor por la música y el ritmo.


"Director Kamil Polak studied classical music, ballet and painting at the College of Fine Arts in Warsaw, and excelled in all these disciplines. His love of story-telling brought him to film-making, and in animation he has found the opportunity to combine his classical training in drawing and painting with his love of music and rhythm, and to bring these together in one dramatic narrative. He studied directing at the world-renowned Łódź Film School. His film “Inside” is on the all-time great films reel of the School, and his film “Birth of a Nation” won the 2nd prize at the Wiesbaden International Festival and has been widely sold to international television. He developed THE LOST TOWN OF ŚWITEŹ during his graduation year. Kamil was the Visual Effects Supervisor on “Peter & the Wolf”, a £ 2.5 million stop-frame animation for Channel 4 and for the big screen accompanied by live orchestra."
 (berlin.polnischekultur.de)


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28 abril 2012

Icarus & the Tree Herder - Ian Worrel (2006)


Ícaro y el Pastor de Árboles
Sin Diálogos / No Dialogue

Un hombre alado, Ícaro, caza un cerdo salvaje, sin embargo en su afán de hiur, su presa golpeará con un árbol haciendo caer unos cuantos frutos. Ícaro no puede resistir la tentación de probar uno, pero en cuanto está a punto de hacerlo aparece el Pastor de Árboles, quien hará recuerdo a este ser alado de que los frutos son solamente para el espíritu del lugar.


"Quizás lo interesante de este corto no es la historia, nos podemos quedar con dudas ante un final un tanto misterioso, las metáforas visuales aunado a la falta de diálogos nos hace crear nuestras propias teorías sobre los personajes, un cortometraje para simplemente dejarse llevar por imágenes deslumbrantes."

 

 "Este corto de Ian Worrell es una invitación a su mundo, por momentos enigmático, pero siempre rico en metáforas visuales y cargado de un “color muy personal”."
(CortesMedia)


"Most of my animation is drawn on paper the old school way. Animation paper is a little more translucent than typical printer paper. You usually animate on a fogged glass or a plastic disk that's set into a light table so you can turn the light on to see through your pages. type 'animation desk' into google or somewhere and see some pictures yourself."
Ian Worrel (Vimeo)


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Snow White and Rose Red - Lotte Reiniger (1954)


Blancanieves y Rosarroja
Inglés / English | Subs: Castellano
 
Adaptación expresionista al cuento clásico de Jacob y Wilhelm Grimm elaborada por la maestra en animación por siluetas, la germana Lotte Reineger
 
 
Un día un misterioso oso en busca de refugio toca la puerta de Blancanieves y Rosarroja, dos dulces hermanas, el pobre oso ha caído presa de la magia de un duende maligno. La historia nos sumerge en  y la travesía de estas hermanas para liberarlo del encantamiento.


"A magical film. Reiniger's animation of the bear as he becomes part of the household, warming himself by the fire and winding wool, is really charming. The delicacy of the animation allows us to feel the texture of his fur, the warmth of his body.

It is a relatively sophisticated piece of film-making, with good pacing and editing and an evocative and brooding landscape adding atmosphere and depth to the usual finely worked foreground characters."
Ruth Lingford (BFI Screenonline)

 
"(...) Born in Berlin in 1899, Reiniger was captivated by shadow puppets from an early age. Though she initially studied acting with the theatre director Max Reinhardt, she became involved with the Berliner Institut für Kulturforschung, an experimental animation studio, while in her early 20s. There, she began turning her silhouette art, inspired by the shadow plays popular in China and Indonesia, into short films based on fairy tales, many from the Brothers Grimm. (...)"
Sarah Cronin (Electric Sheep)
 
 
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Les trois inventeurs - Michel Ocelot (1980)


Los tres inventores / The three inventors
Francés/French | Subs: Castellano, English

"Les Trois Inventeurs" ("Los tres inventores") es una hermosa película de animación 1980 papercut sobre una familia de inventores que construyen máquinas increíbles, pero son incomprendidos por los demás. Es la historia de un encuentro entre la alegría alza de la creatividad y la naturaleza destructiva del miedo. 

En una escena, el padre se desliza con elegancia por el aire en un globo de aire caliente, sentado en una cesta en forma de pájaro y el uso de un remo en forma de ala de navegar. Cuando aterriza, la gente del lugar, asustados por el artilugio extraño, se esconden en el miedo por un minuto, y luego atacan el balón, un arpón con horcas.

La película fue dirigida y animada por Michel Ocelot, un escritor de origen francés, diseñador y director de películas de dibujos animados y programas de televisión. Ocelot también ha pasado tiempo viviendo en Guinea y Los Ángeles. En 1983, tuvo una serie francesa de televisión para niños llamado "La Princesse Insensible". Más recientemente, dirigió un vídeo musical para el "Earth Intruders", canción de 2007 de Bjork álbum, Volta.




Debo decirles que estoy gratamente sorprendido por la prevalencia en esta lista de una de las formas del stop-motion: el cut-out. Para la mayoría del público - incluso para mí, antes de descubrir esta lista - el cut-out o animación con recortes de papel, era una de las maneras más burdas que existían, opinión basada únicamente en mi afición por South Park, serie que, como sabrán, buscaba conscientemente el feísmo y apartarse de todo lo que pudiera ser excelencia técnica o estética.

Pueden por tanto imaginarse mi sorpresa cuando esta lista me descubrió la obra de nombres mayores de la animación como Yuri Norstein, capaces de crear, utilizando la técnica del cut-out, cortos de belleza estremecedora, desprovistas de torpezas o defectos, hasta el extremo de igualar y superar lo que podía conseguirse con las técnicas de animación tradicional de su tiempo, la que ahora llamaríamos 2D. A esta tradición mayor del cut-out, pertenece el corto que comento en estas líneas, obra primera y maestra absoluta de Michel Ocelot, cuyo nombre sonará a muchos por ser la mente detrás de Kirikou o de Azur et Asmar, formando junto Sylvain Chômet el gran dúo de nombres de la animación francesa contemporánea.

¿Y que tiene de grande el Les Trois Inventours? Como pueden apreciar por las capturas, los recortes que utiliza Ocelot, son de una complejidad y un detalle inusual, llegando a convertirse en auténticos bajorrelieves, esculturas animadas que requieren un enorme trabajo manual, al que hay que añadir el posterior dedicado a la animación. Unos recortes que no niegan su naturaleza de papel, al mostrarse apoyados sobre una cartulina neutra sobre la que se deslizan, subrayando así su bidimensionalidad, pero que al mismo tiempo, buscan resaltar una tridimensionalidad y romper el plano del cuadro, no sólo con la esculturidad ya comentada, sino mediante la proyección de sombras sobre el fondo y sobre todo proyectando elementos hacia el exterior, como puede observarse en las dos capturas siguientes, donde el avión creado por la menor de los inventores vuela sobre y fuera de cuadro, mientras que los remos del globo del padre-inventor, emergen literalmente la pantalla, en un efecto que reduce a polvo todas las ambiciones de los sistemas esterovisualues.



Pero no es sólo eso, Ocelot es perfectamente conscientes de las limitaciones y virtudes del material, el papel, con el que trabaja, y las utiliza en su favor para crear paradojas visuales, como el hecho de que la madre-inventora, crea los engranajes de su máquina recortándolas, o que cuando las máquinas son destruidas, ésta se expresa arrugando y rasgando el papel del que están hechas... pero sobre todo en la magistral escena final, cuyo secreto y desenlace no les voy a desvelar, para que lo descubran sin interferencias.

Por último, ¿y el mensaje? Al contrario que el corto de la semana pasada, éste corto si intenta trasmitirnos una historia y una moraleja, una conclusión extrañamente dura y amarga en una medio, como el de la animación, que se suele pensar destinada a esa infancia a la que equivocadamente consideramos que no hay que revelar las miserias de la vida. Ese mensaje al que hago referencia, se resume simplemente que un corto que rebosa tanta imaginación e inventiva visual, nos narra como en la vida real esas personas, los tres inventores del cuento, son perseguidos y despreciados, aniquilados por todos los mediocres, todos lo que quieren mantener su dominio y poder sobre las gentes... o de como la fealdad devora la bellaza, y la miseria la felicidad.

Pero no les entretengo más, aquí les dejo el corto para que lo disfruten, y recuerden, esta pequeña maravilla es lo que debería ser la animación, no lo que llevan contándoles desde hace años o ven en la tele y en el cine.
David Flórez (Caminando en círculos)



Michel Ocelot is a French writer, character designer, storyboard artist and director of animated films and television programs (he also has directed a music video for Bjork). Ocelot was the former president of the International Animated FIlm Association. I came across this gem entitled 'Les Trois Inventeurs' yesterday in internet land. The entire short film was created out of paper cut outs in 1980 and according to this article, tells the story of: "In a world of white lace, an inventive man, an inventive woman, and an inventive little girl invent beautiful and useful machines. But people don’t understand and get angry when things are not like they used to be". The animation was the winner of best animated short at the 34th British Academy Film Awards, Zagreb World Festival of Animated Films in 1980 and Odense Film Festival in 1981. I am convinced Mr Ocelot is a genius! The short is a pure work of art and although it is completely in French, the story and the visuals translate almost naturally. I hope you enjoy it as much as I did.



Les Trois Inventeurs est un court métrage d'animation français réalisé par Michel Ocelot en 1980. 
Trois inventeurs réalisent de merveilleuses machines, mais sont en butte à l'incompréhension et à l'hostilité de la population. 
Le court métrage utilise la technique du papier découpé. Les personnages sont en papier blanc sur des fonds colorés bleutés. 
Le court métrage remporte plusieurs prix, dont le British Academy of film and television award (BAFTA) à Londres.


DVDRip propio del DVD original "Michel Ocelot: Les trésors caches".
Subtítulos en Castellano por Profesor Keller (incluídos).
English subs included.


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