Le masque du diable - Jean-François Laguionie (1976)

La máscara del diablo / The devil's mask

Francés/French | Subs: Castellano, English

Un cuento escrito y animado por Laguionie y Kali en el que mismísimo Diablo es engañado en un juego de domino, quedando en ridículo por completo.

Un juego de dómino entre una anciana y el diablo. Si gana, volverá a ser joven y bella. Si pierde, su alma arderá en el infierno. Un cuento francés muy bien narrado y pintado, con influencias del surrealismo, el arte naif y la animación clásica europea.

Uno de esos cortos que nunca me canso de ver. Es inevitable ver la influencia de Paul Grimault (quien hizo incursionar a Laguionie en la animación). El encanto del francés bien hablado, claras influencias del movimiento naïf y René Magritte; y ese sabor a los grandes relatos de Vincent Price, que lo mantienen a uno hipnotizado hasta el último segundo de la obra. Imperdible por donde se lo mire. Laguionie es uno de mis animadores de culto.

Qrosawa

Jean-François Laguionie

Nacido en 1939 en Besançon, Francia, estudió artes aplicadas y trabajó junto al animador Paul Grimault. Dirigió cortos como La Traversée de l’Atlantique à la rame (1978; Palma de Oro en Cannes), y los largometrajes Gwen et le livre de sable (1985), Le Château des singes (1995) y L’Ile de Black Mor (2003).

(BAFICI)

Jean-François Laguionie

Born a Besançon in 1939 he studied graphics and worked in theatre as actor. At Annecy he discovered animation through meeting Paul Grimault, the legendary French animator, who loaned the young Laguionie his animation equipment and with whom he developed a technique of animation with pieces of paper. His first film "La demoiselle et le violoncelliste" won the Grand Prix at the Festival of Annecy on 1965. Fifteen years later he was awarded the Palm d'Or at Cannes for "La traversée de l'Atlantique à la rame". He has produced some of the most exquisitely rendered animation in all of Europe: Laguionie’s animation examines familiar myths and uses fairy tale narratives to explore the differences between reality and illusion. Critically acclaimed and award winning, his work has been described as a kinetic combination of “naïf painting and René Magritte.”

Subtítulos en Castellano por MrPennyworth (DXC)

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La traversée de l'Atlantique à la rame - Jean-François Laguionie (1978)

Remando a través del Atlátntico / Rowing across the Atlantic

Francés/French | Subs: Castellano, English

Una pareja trata, a principios del siglo XX, de cruzar el océano en una pequeña embarcación. Esta travesía será el símbolo de su vida en común. Una historia de amor a través del agua, del tiempo, del agua, de la música, del agua…

Alrededor de 1950 se produjo una revolución en el mundo de la animación, promovida por la UPA en los EEUU y una serie de animadores experimentales europeos, entre los que podríamos destacar a Walerian Borowcizk y Jan Lenica. Se trató no ya de la ruptura con el estilo único de la Disney, sino algo más importante, la irrupción del formalismo/modernismo artístico en el mundo de la animación, una manera que sigue siendo la fundamental de los grandes festivales de esta forma, como es el de Annecy.

El corto de Laguioinie es uno de las obras maestras de este estilo. Utiliza una técnica como es elcut-out que por la mala influencia de la serie South Park, nos hemos aconstumbrado a esperar tosca, burda y. en general sin la perfección y fluidez que esperaríamos de la tan preferida por crítico y público 3D. Por supuesto, la calidad de los productos creados con una herramienta no depende tanto de la herramienta, sino de la pericia de las manos que la usan, así que en cuanto aparecen las primeras imágenes de La Traversée..., sabemos que estamos en otro mundo completamente distinto.

No es ya la belleza exquisita de los planos y fondos, apreciable en las pocas capturas que incluido, es simplemente que Laguoinie sabe utilizar a su favor las trampas, carencias y defectos de la técnica elegida. Así su animación nos aparece extrañamente fluida, aunque una atenta mirada nos hace comprobar que es casi inexistente, mientras que la evidente artificialidad consustancial al cut-out sirve para trasladarnos a un mundo que no es el que vivimos: el ámbito de la leyenda, de los sueños y de las pesadillas. Ese mundo au délà de la realidad al que me refería yo ayer, el delsurrealismo.

Desde el momento en que se nos presenta la excusa argumental: esa travesía en solitario del Atlántico en una barca de remos, desde que descubrimos que el paso del tiempo no es el normal y que se cuenta en añós, todo esto acompañado por las imágenes de Laguioinie, cada vez más desconectadas con lo realidad que experimentamos, sabemos que hemos cruzado un umbral, que lo que estamos presenciando no es otra cosa que una elaborada alegoría, la historia de nuestro envejecimiento y nuestra decadencia personal, el de nuestro abandono paulatino de todas las ilusiones y esperanzas con que comenzamos un viaje que nunca alcanzará su destino.

Porque ésta es la narración, distorsionada y modernista, preocupada ante todo por la forma, de la autodestrucción de un matrimonio, de cualquier matrimonio, de cualquier relación. Una narración que a pesar de estar narrada a contrapelo, primando la forma antes que nada, no deja de ser especialmente conmovedora y devastadora para los espectadores.

Como siempre, les dejo aquí con el corto para que los disfruten. Desgraciadamente no tiene subtítulos, pero intenten olvidarse de lo que las palabras puedan decir y déjense seducir, arrastrar y enamorar por la fuerza de las imágenes.

David Flórez (Caminando en círculos)

Born a Besançon in 1939 he studied graphics and worked in theatre as actor. At Annecy he discovered animation through meeting Paul Grimault, the legendary French animator, who loaned the young Laguionie his animation equipment and with whom he developed a technique of animation with pieces of paper. His first film "La demoiselle et le violoncelliste" won the Grand Prix at the Festival of Annecy on 1965. Fifteen years later he was awarded the Palm d'Or at Cannes for "La traversée de l'Atlantique à la rame". He has produced some of the most exquisitely rendered animation in all of Europe: Laguionie’s animation examines familiar myths and uses fairy tale narratives to explore the differences between reality and illusion. Critically acclaimed and award winning, his work has been described as a kinetic combination of “naïf painting and René Magritte.”

(Cine-clasico)

Un couple de jeune maries part pour la traversee de l'Atlantique a la rame en ignorant que ce voyage durera toute leur vie. Ramant toute la journee, ils ne s'accordent que deux poses : l'une pour manger, l'autre pour jouer de la harpe en duo.

(Cinefil)

Subtítulos en Castellano por Mr. Pennyworth

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Gwen, le livre de sable - Jean-François Laguionie (1985)

Gwen, el Libro de Arena / Gwen, the Book of Sand

Francés/French | Subs: Castellano (propios), English

En un desnudo desierto post-nuclear, habitado por una reducida tribu humana, un fenómeno desconocido, el Makou, va sembrando las dunas de televisores, maletas, cafeteras. Una niña de 13 años y una anciana intentarán desvelar el misterio...

¿Para qué poner un título más largo? "Gwen le livre de sable" es una de esas películas inaccesibles y desconocidas que de cuando en cuando sorprenden. Dirigida por el cortometrajista Jean-Francois Languionie, es una cinta poética, metafórica, cargada de magia, lenta pero realmente interesante, de las que se empiezan a ver y no hay forma de parar hasta el final. Es única, y como dicen por ahí: “una película-isla”.

El primer mérito de la obra es prescindir, casi al máximo, de la palabra. Una voz en off va poco a poco resumiendo lo que vamos viendo en pantalla, introduciéndonos en las motivaciones de los dos-tres personajes que aparecen a lo largo de la hora que dura la película. En este sentido, y en muchos otros, la cinta se asemeja más a la reciente "De profundis" o a "Chronopolis", también francesa y de la misma época.

Pero sin duda, donde se lleva la palma esta "historia" es en su diseño artístico. Sencillamente impecable, y en muchísimos aspectos imitado - con matices- en películas mayoritariamente de Disney, siendo El Jorobado de Notre Dame o El Rey León dos ejemplos claros. El diseño de personajes, los fantásticos fondos casi desérticos, los contrastes de luz y color, la animación y el estilo único que, en comunión con la BSO, dan lugar a una cinta técnicamente brillante.

El guión es quizá donde más cojea, y es que abogar por una obra poética, lenta, muy pausada pero con gran interés, no es suficiente cuando en algunas ocasiones la falta de ritmo se hace evidente. No es que sea soporífera en algún pasaje, no, no es el caso, pero sí que para ser una obra de 60 minutos se antoja algo alargada. Aquí, se nota, que el director provenía del corto. Por lo demás, una obra a reivindicar. No es una Obra Maestra pero sin duda merece mucho la pena. Eso sí, requiere algo de paciencia y dejarse llevar por lo que se cuenta y se muestra. 

Caith Sith (FilmAffinity)

Una de las películas más malditas del cine de animación. 

Repudiada por sus atónitos productores, estrenada e inmediatamente olvidada, no vista fuera de Francia, apenas pasada en televisión. ¡Haciendo una búsqueda en google uno encuentra el vhs a 120 euros! Película de la que era casi imposible encontrar información en ninguna parte, de la que apenas había visto tres o cuatro fotos. Casi sin duda la película más oscura (de desconocida e inaccesible) del cine de animación francés, un mito entre la poca gente que la recordaba. Tras ella, su director tardó 15 años en hacer otra. 

Gilliam (Cine-clásico)

Paper cut animation is usually seen as a cheap animation method, because we are used to cheap animation done with it. When one see the work of Yuri Norstein or Jean-François Laguonie his opinion change.

Though "Gwen (Le livre de sable)" isn't very animated, it's all about atmosphere and beautiful visuals. Even if it's paper cutout, most of the animation is made by redrawing characters every frame just like traditional animation, except everything is shaded all the time, with a particular texture to it.

The world in the film is a imaginative fantasy, mixing surrealism, middle-orient and a bit of science-fiction. It's not a character driven film, they are somewhat flat and just part of the pretty picture. The story is vague, very mysterious and you interpret it the way you want if you feel the need to, though there's very apparent references to religion, the Bible especially, and materialism. In my opinion, the film lacks something to care for, as you are left confused about what's going on for a good while. The slow pace, which otherwise is absolutely perfect for the film, doesn't help you to feel good when you are confused. The voice acting is very neutral too, they have no emotion, which kinda fits the style but doesn't help the bland characters. 

The Story tells that a long time ago, the gods went away, but they left a mysterious thing which at night lay stuff around the land. These things are giant beds, sinks, clocks, etc. When two young people decides to stay out for the night, one is kidnapped by the thing, and the other, with the mother of the kidnapped, go to find the thing.

Watch it if you liked Laguonie's shorts (I sure do). Or if you like surreal films, experimental and not-only-for-kids animation. It got it's defaults, but it's worth a look. 

Saturnome (IMDB)

Subtítulos en Castellano por El Renegáu y Qrosawa

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English subs:

http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/3716578/gwen-le-livre-de-sable-en