Aria - Pjotr Sapegin (2001)

Sin Diálogos / No Dialogue

Adaptación basada en la ópera "Madama Butterfly", compuesta por Giacomo Puccini. Aria narra la historia de una joven que cede ante el amor de un marinero que arriba en la bahía donde ella vive. Después de un carnal y apasionado encuentro él debe partir de rumbo abandonando a la joven, quien, acompañada solamente de la criatura que lleva en el vientre y de un viejo gramófono que no deja de reproducir la triste melodía del aria Un bel dí vedremo (Un bello día veremos), no imagina los infortunios que le depara la amarga espera de ese ingrato amor.

"Pjotr Sapegin nació en Moscú, Rusia, en 1955. Sus padres eran pintores, pero corrían malos tiempos para el arte y apenas sobrevivían con su trabajo. Como muchos jóvenes de su época en la Unión Soviética, Pjotr se interesó por el deporte, ejercitándose en las modalidades de esquí de slalom y karate. Sin embargo, con el tiempo estudió pintura y luego asistió a una escuela de teatro. Trabajó 15 años como diseñador de escenarios para varios teatros de Moscú, antes de buscar otro camino y marcharse a vivir a Noruega.

Cuando llegó a Noruega en 1990, Pjotr comienza a trabajar en varias revistas de arte y teatro, cualquier trabajo que permitieran a su familia comer. En esta nueva aventura, Pjotr conoce a varios directores de cine de animación noruegos, y decide aprender las técnicas. Desde entonces no ha parado de trabajar en la animación, abarcando tanto cortometrajes como anuncios publicitarios, logrando reconocimiento a nivel internacional.

Este fantástico cortometraje " Aria ", es una muestra de su talento. Es una adaptación de la ópera Madame Butterfly del compositor italiano Giacomo Puccini ( 1858 - 1924 ). Realizado en 2001 con producción canadiense, se llevó premios al mejor cortometraje en los festivales de Noruega, Leizpig, Montreal y Arhus Film Festival.

Resumidamente, la ópera Madame Butterfly de Puccini, transcurre en Nagasaki, a finales del siglo XIX o principios del XX. Es la historia de una quinceañera japonesa llamada Cio-Cio-San (Señorita Mariposa) y el oficial de la marina estadounidense Pinkerton. La enamorada Butterfly rechaza casarse con Yamadori, un príncipe que la pretende, y se casa con el oficial extranjero, pero para Pinkerton sólo es una aventura fuera de su país. Durante el casamiento la familia de Butterfly la maldice por traicionar las costumbres niponas y reniegan de ella.
Pero pronto él tiene que regresar a su patria, ella le espera durante tres años a pesar de que todo el mundo le dice que no regresará. En ese tiempo ella cría a su hijo, el cual nació después de que el oficial se fuera. Tras tres años, Pinkerton finalmente regresa y con él su nueva y legítima esposa norteamericana Kate. Al enterarse de la existencia del hijo deciden recogerlo para criarlo en los Estados Unidos. La desolada Butterfly se lo entrega no sin antes despedirse, sin amor y sin hija se retira a sus habitaciones y comete Seppuku.

Pero Pjotr Sapegin no se limita a hacer un remake exacto de Madame Butterfly. Todo lo contrario, su adaptación es bastante libre, pues solamente utiliza a cuatro de los personajes de la obra original. Butterfly, Pinkerton, Kate y el niño, pero con ellos es más que suficiente para representar toda la esencia de la obra. Además del excelente final adaptado a las circunstancias, y una música de fondo bellisima.
Majestuoso."

(El Nostromo Peregrino)

"Siempre uno tiene el derecho de rehacerse cuando la vida es demasiado cruel, cuando no podemos cargar el peso total de nuestras malas decisiones, es el derecho inherente del hombre de volver a nacer, de renunciar al trance de haberlo perdido todo. Nadie está libre de ser devorado por la ternura o por el incomprensible poder del desprecio, y de eso trata este cuento corto de Pjotr Sapegin, de la metamorfosis a una nueva vida, como la mariposa, deshacer el cuerpo entero para volver a tener ganas de sonreír. En apariencia macabro y cruel, en realidad lo que ha querido el autor es hacer una secuencia de una vida en sus matices más intimos, como el el nacimiento, la espera, el olvido, la renuncia, el amor y la ternura que viene del egoísmo puro, eso a logrado Pjotr Sapegin con su "Aria""

Salvador Núñez Ureta (Arte Valor clases de arte)

"I never cried watching a movie. Never, with a single exception. This one. So, prepare the napkins, you may need some: this movie has probably the most painful final scene ever.

The story is a variation on Giacomo Puccini’s Madama Butterfly, set on a tropical island. A sailor lands, meets a girl, makes love with here and leaves the day after. After giving birth to his daughter, the girl will wait for the man to come back.

This stop animated movie has been directed and animated by Pjotr Sapegin and produced by Pravda and National Film Board of Canada.

Released in 2001, the film garnered 10 international awards, including the Wooden Wolf Grand Prize at the Black Nights Film Festival of Tallin.

Born in Russia in 1955, Pjotr Sapegin worked as a set designer in various theatres in Moscow for 15 years. He became involved in puppet animation after moving to Norway in 1990 where he now co-owns the Pravda production company in Oslo. (Source: National Film Board)

The aria that accompanies the images is Un bel dì vedremo as sung by Natalie Choquette. (...). While the main character is an original creation, to avoid legal issues the author used a look alike puppet that he made as the Barbie, and a Pakistani bootleg copy as Ken. (...)"

(No Fat Clips!!!)

"This short with its roots in the M Butterfly saga has more ideas and images crammed into its 11 minutes than many full-length features. I found this to be a fascinating film. How inanimate and even somewhat crude dolls were made to show the emotions that the main characters here did should be a lesson to all filmmakers.

This is a masterful short.(...)"

Havan_IronOak (IMDb)

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Accro C´est rigolo mais c´est salaud. - VV.DD. (2007)

Drogarse: es divertido, pero apesta / Hooked: it's fun, but it sucks

Sin Diálogos/No Dialogue

Un cortometraje que esquematiza de forma humorística la lógica maquinal interna, imposibilitada de autosuficiencia y de escape, del "adicto", por así decirlo (la traducción al español de accro es cocainómano). Film elaborado por tres talentosos estudiantes de la Esnad: Marie Opron, Léonard Cohen  y David Martin.

"La Ensad (École nationale supérieure des arts décoratifs o Escuela superior de artes decorativas existe desde ¡¡1766!!) es otra escuela francesa más que nos sorprende con los trabajos en equipo de sus estudiantes.

Accro en francés significa falopero y este corto tematiza la lógica interna del falopero, inserto en mecanismos autosuficientes, en donde el afuera está invalidado por la totalidad que significa el adentro.

Está realizado con crayón, en blanco y negro y es estupendo."

(Germán)

“A film that offers a reflection on addiction: we see the characters struggling, trapped in the gears of mechanisms, in the proper sense, which they can’t escape.”

The self reinforcing mechanism reminds of Hotel California, where “you can check out anytime you like, but you can never leave”.

Accro (short for accroché, which is French for addicted; or better: hooked) is a short animated movie by three students of the Ensad: Marie Opron, Léonard Cohen, David Martin. (...)"

(No Fat Clips!!!)

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Eine murul - Priit Pärn (1987)

Desayuno sobre la hierba / Breakfast on the grass

Estonio/Estonian | Subs: Castellano (propios), English

Basado en el cuadro de Monet "Desayuno en la hierba", se presenta en cinco fragmentos animados, de diferente factura y estilos, en los que se aprecia la degradación moral del ser humano. Con cada nuevo segmento, la historia mejora, se enriquece con los cruces de unas con otras y con los diferentes aportes de estilo.

(Narkvive)

Priit Pärn es un polémico autor estonio y uno de sus principales autores actualmente. Sus obras no dejan indiferente a nadie, pero ignorarlo implica dejar de lado uno de los más importantes autores del último tercio del siglo XX del este de Europa.

Ecólogo de profesión originaria, Pärn entró a formar parte de Eesti Joniisfilm, el estudio de animación del estado soviético estonio casi por casualidad. Su fuerte personalidad y su estilo irreverente produjo una serie de importantes cambios en el estudio, poniendo un punto y final a una animación excesivamente disneyana y seria. Su dibujo, anárquico, fuertemente satírico y con un punto surrealista, es fácilmente reconocible y las nuevas generaciones de animadores estonios no han podido desprenderse de su estela.

(Animaholic)

Pärn's "Breakfast on the Grass" (1988) is considered by many to be one of the masterpieces of animation. In examining a few moments in the daily lives of four Estonians, Pärn trenchantly critiques life in the Soviet Union by giving viewers a rare glimpse of the absurdities of Communist society and what people endure on a daily basis just to survive. As with "Triangle," "Breakfast on the Grass" astonished Russian audiences with its frank portrait of modern Soviet life. 

"I think the general audience was not prepared for this kind of animation," recalls Pärn. "It is a description of a very concrete society told in a realistic way using a dramatic structure that is closer to a live-action feature. But the story is performed using the tools of animation -- visual gags, metamorphosis and different drawing styles. Usually so-called serious stories are dark, heavy, slow and boring. I try to make my serious film funny, multileveled and ironic. I think this fusing of the serious and comic confused people."

An illegitimate conceptual crossbreeding of Lenny Bruce, George Grosz and Jean-Luc Godard, Pärn's animated films are bitingly funny, complex explorations of the effects of ideological systems on human beings. 

His work has received roaring applause and fancy awards, but like much of independent animation, Pärn's films are rarely shown outside the festival circuit. In addition to being an animator, Pärn is also a noted graphic artist, teacher and lecturer whose influence is so far-reaching that students from Finland, Switzerland and America travel to Estonia to work with him. And later this year, he'll receive the prestigious ASIFA award from the Association Internationale du Film d'Animation, which is given to an individual who has made significant contributions to the art of animation.

pickpocket (DXC)

DVDRip y Subtítulos en Castellano por Qrosawa.

Links

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La traversée de l'Atlantique à la rame - Jean-François Laguionie (1978)

Remando a través del Atlátntico / Rowing across the Atlantic

Francés/French | Subs: Castellano, English

Una pareja trata, a principios del siglo XX, de cruzar el océano en una pequeña embarcación. Esta travesía será el símbolo de su vida en común. Una historia de amor a través del agua, del tiempo, del agua, de la música, del agua…

Alrededor de 1950 se produjo una revolución en el mundo de la animación, promovida por la UPA en los EEUU y una serie de animadores experimentales europeos, entre los que podríamos destacar a Walerian Borowcizk y Jan Lenica. Se trató no ya de la ruptura con el estilo único de la Disney, sino algo más importante, la irrupción del formalismo/modernismo artístico en el mundo de la animación, una manera que sigue siendo la fundamental de los grandes festivales de esta forma, como es el de Annecy.

El corto de Laguioinie es uno de las obras maestras de este estilo. Utiliza una técnica como es elcut-out que por la mala influencia de la serie South Park, nos hemos aconstumbrado a esperar tosca, burda y. en general sin la perfección y fluidez que esperaríamos de la tan preferida por crítico y público 3D. Por supuesto, la calidad de los productos creados con una herramienta no depende tanto de la herramienta, sino de la pericia de las manos que la usan, así que en cuanto aparecen las primeras imágenes de La Traversée..., sabemos que estamos en otro mundo completamente distinto.

No es ya la belleza exquisita de los planos y fondos, apreciable en las pocas capturas que incluido, es simplemente que Laguoinie sabe utilizar a su favor las trampas, carencias y defectos de la técnica elegida. Así su animación nos aparece extrañamente fluida, aunque una atenta mirada nos hace comprobar que es casi inexistente, mientras que la evidente artificialidad consustancial al cut-out sirve para trasladarnos a un mundo que no es el que vivimos: el ámbito de la leyenda, de los sueños y de las pesadillas. Ese mundo au délà de la realidad al que me refería yo ayer, el delsurrealismo.

Desde el momento en que se nos presenta la excusa argumental: esa travesía en solitario del Atlántico en una barca de remos, desde que descubrimos que el paso del tiempo no es el normal y que se cuenta en añós, todo esto acompañado por las imágenes de Laguioinie, cada vez más desconectadas con lo realidad que experimentamos, sabemos que hemos cruzado un umbral, que lo que estamos presenciando no es otra cosa que una elaborada alegoría, la historia de nuestro envejecimiento y nuestra decadencia personal, el de nuestro abandono paulatino de todas las ilusiones y esperanzas con que comenzamos un viaje que nunca alcanzará su destino.

Porque ésta es la narración, distorsionada y modernista, preocupada ante todo por la forma, de la autodestrucción de un matrimonio, de cualquier matrimonio, de cualquier relación. Una narración que a pesar de estar narrada a contrapelo, primando la forma antes que nada, no deja de ser especialmente conmovedora y devastadora para los espectadores.

Como siempre, les dejo aquí con el corto para que los disfruten. Desgraciadamente no tiene subtítulos, pero intenten olvidarse de lo que las palabras puedan decir y déjense seducir, arrastrar y enamorar por la fuerza de las imágenes.

David Flórez (Caminando en círculos)

Born a Besançon in 1939 he studied graphics and worked in theatre as actor. At Annecy he discovered animation through meeting Paul Grimault, the legendary French animator, who loaned the young Laguionie his animation equipment and with whom he developed a technique of animation with pieces of paper. His first film "La demoiselle et le violoncelliste" won the Grand Prix at the Festival of Annecy on 1965. Fifteen years later he was awarded the Palm d'Or at Cannes for "La traversée de l'Atlantique à la rame". He has produced some of the most exquisitely rendered animation in all of Europe: Laguionie’s animation examines familiar myths and uses fairy tale narratives to explore the differences between reality and illusion. Critically acclaimed and award winning, his work has been described as a kinetic combination of “naïf painting and René Magritte.”

(Cine-clasico)

Un couple de jeune maries part pour la traversee de l'Atlantique a la rame en ignorant que ce voyage durera toute leur vie. Ramant toute la journee, ils ne s'accordent que deux poses : l'une pour manger, l'autre pour jouer de la harpe en duo.

(Cinefil)

Subtítulos en Castellano por Mr. Pennyworth

Links

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The Miracle of Flight - Terry Gilliam (1974)

El milagro de volar

Inglés / English | Subs: Castellano

Un divertido y absurdo cortometraje que muestra los infructuosos y surreales intentos del hombre para volar. Este es el segundo film animado del artista, seguido por el cortometraje "The story of time" (1968), obra marcada por el inconfundible estilo propio del autor, estilo que desarrollaría a profundidad mediante breves sketches animados que introduciría entre los episodios de la serie humoristica "Flying Circus" producida por el grupo de comediantes "Monty Phyton" a principios y mediados de los 70.

"Terry Gilliam (Terence Vance Gilliam) nació en la localidad de Medicine Lake, en Minnesota, pero a los diez años de edad se trasladó a California. Tiene un hermano y una hermana menor. Su padre, un antiguo miembro de la caballería estadounidense, era representante de comercio reconvertido en carpintero que, debido al asma que padecía su hija, decidió marcharse, junto a su esposa y sus hijos, al soledado estado norteamericano para apaciguar allí el estado de salud de su pequeña.

Después de terminar el instituto en el año 1958, Terry estudió Ciencias Políticas en la Occidental College de California, en donde editó la publicación “Fang” y colaboró como dibujante en la revista “Mad”.

Más tarde se trasladó a Nueva York, trabajando con éxito para la revista “Help!”. En esta época conoció al actor inglés John Cleese.

Cuando la revista “Help” cerró, Gilliam, intentando evitar su incorporación a la Guerra del Vietnam, se unió a la Guardia Nacional durante breve tiempo. Después dejó Nueva York por Los Angeles y finalmente en 1967 se marchó al Reino Unido, colaborando con el “Sunday Time Magazine” y “The Londoner”.

Por mediación de Cleese, Terry terminó uniéndose en 1969 al grupo Monty Python y a su popular programa “Flying Circus”, siendo el único integrante no británico del grupo.

Su capacidad para la animación y su imaginación visual fueron claves en la trayectoria como cineasta de Terry Gilliam.

Su primer trabajo como director cinematográfico fue la realización de un corto de animación titulado “Storytime” (1968), título continuado por otro cortometraje llamado “The Miracle of Flight” (1974). Por esta época también escribió guiones de comedia para diversas emisiones televisivas como “Do not adjust your set”. (...)"

(El Criticón)

"Although it looks like a Monty Python animation, 1974′s The Miracle of Flight was actually a side project of the director’s that detailed the twisted adventures of man seeking flight. When jumping off cliffs and flapping “wings” didn’t help, Gilliam posits that man sought the assistance of birds, and eventually became guinea pigs in the quest for air travel when a 1643 king pushed men off a tower to their deaths. By the advent of airplanes, man still couldn’t get it right. The animation presents one of many off-the-cuff absurdities that Gilliam became famous for."

(Flavorwire)

As a side project to Monty Python, one might want to critique the Miracle of Flight in comparison to the even shorter animation sketches in the Python episodes. But it's actually one of Gilliam's most hilarious and successfully tasteless inventions, where a running gag is not taken lightly, and the old adage 'if at first you don't succeed, try try again' is taken literally against all odds. We're given the history of man seeking flight, however not by the channels of 'do-it-yourself': men jump off of cliffs while trying to flap their arms, be them in armor or other outfits. Even with the assistance of birds, it doesn't help, as the birds go in the blink of an eye to dart at the crumbs scattered by an old lady. Then, of course, is the true highlight of the episode, where a king in 1643 gets people on top of the tower, and proceeds to kick all of them off to their deaths in attempting flight. By the end, of course, man has sought flight through airlines (Spam-Air on one of the ticket stubs), yet as a man tries to enter the airplane, he falls off the tower all over again. Nothing truly of intellectual significance happens here, but that's exactly, brilliantly how Gilliam achieves his goal of perfected crudeness. (...)"

MisterWhiplash (IMDb)

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Subtítulos

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