La Ollera - Juan Manuel Costa (2009)

The Potter

Sin Diálogos / No Dialogue

En un mercado popular, una alfarera vende sin mucha suerte sus ollas de barro cocido, al contrario de la vendedora del frente, quien vende sus ollas como pan caliente. Atraída por la curiosidad la joven alfarera decide investigar cuál es ese secreto que hace que las ollas de esta misteriosa mujer sean tan apreciadas por todo el pueblo, cuál es esa magia que infunde tal espíritu a estas pequeñas ollas.

Un lindo cortometraje, elaborado en claymotion, que fusiona rasgos culturales amazónicos y andinos, dotado de un profundo sentido ritual; una linda metáfora del sentido mágico del creador en relación a su creación, vista desde la perspectiva de estos pueblos.

"Juan Manuel Costa nació en la ciudad de Salta. Desde hace mas de 6 años se dedica a la investigación y experimentación en la animación stopmotion.

Ha dirigido dos cortometrajes animados: “El Birque (génesis)” y “Elvira” con los que ha obtenido mas de una veintena de premios tanto nacionales como internacionales.
Actualmente acaba de finalizar de su último cortometraje titulado “La Ollera”. Recientemente ha conformado "El Birque Animaciones", un estudio de animación tradicional en donde realiza trabajos para terceros."

(Linkedin)

"The secret to end all secrets? There ain’t no such thing as a secret! Unfortunately, that’s a secret. (Don’t try to make any sense of this. It was supposed to be paradoxical, but I just failed at that…)
La Ollera is a magically wonderful stop animated short film written and directed by Juan Manuel Costa and produced at El birque."

(No Fat Clips!!!)

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Kipling Jr. - Koji Yamamura (1995)

キップリングJr.

Japonés / Japanese | Subs: Castellano

Cortometraje elaborado con muñecos de plastilina y animado mediante stop-motion que narra las aventuras y maravillas que el pequeño Kip vivirá junto a una extraña banda de tres particulares músicos en la gran ciudad.

"Kipling es un perrito que vive con sus padres en una casita, a las afueras de la ciudad, al pie de las vías del tren. Le encanta lamúsica. Un día se va con sus padres a la ciudad, donde todo le maravilla. Al cabo de un tiempo vuelve a ir totalmente solo; Kipling se está haciendo mayor. (...)"

(agendacentrosfundacionlacaixa.com)

"Nacido en 1964, el maestro Yamamura, inicia su carrera creando pequeñas animaciones cuando aún estaba cursando la secundaria, en ese entonces con apenas 13 años. Desde el inicio su trabajo llamaba la atención; su particular visión que se separaba dramáticamente del concepto que reinaba en el Japón con respecto al anime y las artes visuales.

Sus trabajos combinan la escultura en barro con figuras tridimensionales, fotografía, crayola y multimedia, mezclando técnicas y tendencias como el puntillismo y minimalismo, llevándonos a través de un mundo único donde la experimentación da como resultado nuevas tendencias visualmente impactantes y ricas en contenido. El surrealismo que impera en su trabajo y su tremenda sujeción a la estética pura, se traduce en un placer para los sentidos, donde el anime sé reinventa, transformándose a sí mismo.

En el año de 1993 el maestro funda el Yamamura Animation Inc. siendo inmediatamente reconocido y solicitado para realizar trabajos, logrando inclusive ser invitado en un tiempo muy corto ( de hecho todo un tiempo record que hasta la fecha ningún estudio a logrado ), a formar parte de la Asociación de Animación Japonesa y el Japan Chapter of the International Animated Film Associated, donde frecuentemente es buscado por los estudios de animación para que supervise los departamentos creativos tanto en el Japón como fuera de él.

Al igual que Tabaimo el maestro utiliza como excusa la critica a la sociedad contemporánea, satirizándola brillantemente por medio del uso de iconos de la cultura japonesa, y la actitud despreocupada de la sociedad hacia la tradición. La película animada Mthead, siendo su más conocido, la logrado recibir el reconocimiento de la critica internacional, gracias al peculiar sentido del humor utilizado por Yamamura, algunas veces algo insólito para el público occidental."

(Imperio Anime)

"A fantastic animation adventure about Kipling Jr., his father, mother, and a musical band led by Rog. Advanced animation techniques, yet to be seen on the screen, help to create incredible movements by animated dolls.

Awarded Honorable Mention Short Animation Film by Festival's Adult July Chicago International Children's Film Festival
Has invited from 96 Seoul International Cartoon and Animation Festival, FANTOCHE International Animation Film Festival Baden , The Festival of Light Filmfest and ANIMAC Mostra International de Cinema D'Animacio LLEIDA
Won Certificate of ParticipationAwards from Ottawa international animation festival, INTERNATIONAL FESTIVAL OF VISUAL ARTS, HUNGARY and 22th Hong Kong International Film Festival (...)"

(Yamamura Animation)

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Hasta los huesos - René Castillo (2001)

Down to the bone

No Dialogue / Sin Diálogos

Un hombre enterrado en el cementerio comienza su descenso al mundo de los muertos, donde se celebra una gran fiesta y donde es recibido por la sensual canción de la mismísima Catrina; sin embargo, a este hombre le cuesta creer que está realmente muerto.

"Su producción duró más de 3 años, y su sola filmación fue de año y medio; se necesitaron alrededor de 15 mil movimientos de los más de 70 personajes que componen este cortometraje de once minutos;en la música destaca la participación de Café Tacuba y la interpretación de Eugenia León."

(Wikipedia)

"Una vez visto el cortometraje “Hasta los Huesos” del mexicano René Castillo, es fácil que venga a la cabeza “La Novia Cadáver” de Tim Burton. Y sabiendo que el corto se rodó 4 años antes, es aún más sencillo reclamar responsabilidades al de California por sus innegables similitudes.

Pero en este caso (las influencias de Edward Gorey y del propio segundón Henry Selick son demasiado obvias para negarlas), presumo que el hecho de que temáticamente ambas películas sean tan similares, ha sido más por una influencia externa que por inspiración directa. Con esto quiero decir que de donde beben las dos obras sin contemplaciones es del folclore tradicional mexicano. Y es en este punto donde la obra corta vence sin contemplaciones.

Porque “Hasta los Huesos” es un corto definitivamente mexicano. Y no sólo estéticamente, con esos mariachis y esas balaseras, sinó en un sentido más profundo de veneración por la cultura de ese país y su significado. Porque entre la ingeniosa excusa de ese gusano que acaba nadando en tequila, y esa serpiente emplumada que cataliza el final feliz, se entremezcla una historia de amor autóctona de amor y muerte.

El protagonista, ya fallecido pero en un estadio intermedio antes de la muerte definitiva, se aferra a la vida resistiéndose a ese voraz gusano y evitando perder una flor, que es lo único que le queda del mundo de los vivos (y de la relación opresiva con su madre). Pero La Muerte no sólo es un atractivo local de fiestas donde el protagonista suda y no encaja (la vida le sobra), sino que además es inexorable. Y llega de la mano de una mujer, y como no, del tequila, elementos ambos indispensables en la tradición de ese país orgulloso, pero vapuleado por mayores naciones; machista (no es con la mujer sexual con la que debe quedarse el hombre, sinó con la dulce sumisa que se aprovecha de sus bondades para “coleccionar flores”), pero a la vez adorador de la figura femenina.

Es la definición perfecta de lo que es un hombre enamorado hasta los huesos, capaz de perder todo lo poco que tiene, y morir por amor.

Aparte de la interesantísima aportación folclórica a la clásica relación eros-thanatos, he de reconocer que he elegido este corto, y cabe destacarlo, por el muy correcto apartado técnico de esos escasos 10 minutos. No creo que haya que hablar de la dificultad de la animación stop-motion con plastilina, pero sí que quiero remarcar esa canción que canta Eugenia León en la que los labios están sincronizados con la voz. Una auténtico esfuerzo, y una demostración innegable de que se quieren hacer las cosas bien, sí señor.

Por cierto, la interpretación de la historia del niño del triciclo y su mascota gusano, se la dejo a aquél de ustedes que se atreva a indagar en el psicoanálisis..."

Ilusiones Cortas II: Hasta los Huesos (René Catillo, 2001) (yumekuroi.blogspot.com)

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Cousin - Adam Elliot (1998)

El primo

Inglés/English | No subs

Adam nos cuenta una historia acerca de jugar con un primo mayor, quien padece de parálisis cerebral y huele a orozuz.

Hoy, en otro Lunes de Cine, Queso y Vino, les presentamos Cousin, la primera animación profesional de la trilogía que Adam Elliot, el animador, escritor y director australiano padre de la magistral Mary & Max. En esta trilogía utiliza la técnica de stop motion en plastilina y elije un formato minimalista de stop motion en escala de grises para narrar su relación de la infancia con su primo. Esta es una obra de un nivel de profundidad, belleza y ternura que continúa con la saga de Uncle y Brother y culmina en su aclamados Harvie Krumpet.

A esta grandiosa obra decidimos disfrutarla de a sorbos de un vino acorde por lo que elegimos el Casa Boher Malbec 2006 de Cavas de Rosell Boher de la zona alta del Valle de Uco, junto con un queso de oveja tipo español, no muy maduro, rústico pero con un sabor perfecto para esta combinación. Resultó interesante el contraste entre el blanco y negro del corto con los colores intensos y oscuros del vino rojo violáceo, y la consistencia del queso que se asemejaba a la de la plastilina con que estaban hechos los personajes. Una magnifica propuesta. Que lo disfruten.

Esteban Cynowiec (Caesusmundi)

Adam tells us the story of an older cousin, who had cerebral palsy. Adam would go over to play, and they'd dress as superheroes, jump off the shed, and run about the the street with an old shopping trolley. Adam explains his cousin's wayward left arm, his strong right one, his aunt's understanding of her son's rages ("bake a cake," she'd tell him), and the boy's love of swimming. On Adam's eighth birthday, the cousins are separated by tragedy; it's left to Adam to wonder about his cousin, and if he still smells of licorice.

(IMDB)

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Bitzbutz - Gil Alkabetz (1984)

No Dialogue / Sin Diálogos

Este cortometraje es una muestra de la constante lucha que existe, y ha existido desde siempre, entre opuestos; en este caso, entre el blanco, representado como una pequeña mancha con forma de ave, y el negro, representado como una gran mancha con forma de cánido. Film elaborado a partir de plastilina sobre una mesa de luz

"Juego entre lo positivo y lo negativo. De un cuadrado blanco salen un monstruo negro y un pájaro blanco. Los dos quieren hacerse con el control del territorio común. Su lucha acaba cuando se borran uno al otro.

Gil Alkabetz es un narrador poliédrico capaz de abordar los diferentes géneros con maestría. Sus animaciones nos proporcionan múltiples posibilidades visuales, que van desde el máximo contraste y un grafismo rotundo, en blanco y negro, a un gran cromatismo capaz de conectar con todos los públicos. Su sentido narrativo oscila entre el drama y la comedia con el mismo virtuosismo estilístico. Alkabetz es un observador de la vida y de los pequeños detalles que crea una obra experimental y creativa cargada de compromiso desde el humor y la ironía.

Animador, ilustrador y docente. Ha sido director del estudio Frame by Frame de Jerusalén y profesor en diferentes escuelas de Israel así como profesor visitante en la Escuela de Arte y Diseño de Lucerna, Suiza. Desde 1995 trabaja como animador independiente desde su estudio HomeSweetHome en Stuttgart (Alemania). Actualmente imparte clases en la HFF "Honrad Wolf" en Potsdam-Babelsberg y en la Filmakademie BW."

(www.masdearte.com)

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