Boogie-Doodle - Norman McLaren (1948)

Sin Diálogos / No Dialogue

Film animado hecho sin el uso de una cámara, dibujando las formas directamente sobre el celuloide con tinta común. "Boogie", que es la música, fue interpretada por Albert Ammons, pianista afroamericano de jazz y "Doodle" son los dibujos, elaborados por Norman McLaren, que combinados logran exitosamente el experimento rítmico, brillante y colorido que es este film. El escocés Norman McLaren es uno, sino el más, importante expositor del género del film abstracto y experimental en el periodo de las guerras mundiales.
 

A finales de los años 30 y comienzo de los 40, McLaren empezó a experimentar con el sonido sintético y desarrolló un gran número de "efectos semi-musicales". Después de trabajar de manera independiente esta misma época, se unió al renombrado "National Film Board of Canadá" y comenzó a desarrollar innovadoras técnicas que eliminaban la necesidada de cámara y requerían que el artista dibujara directamente sobre la película. McLaren también creó el concepto de "sonido animado", una forma de sonido "visible" hecho sintéticamente y dibujado a mano directamente sobre las pistas de sonido de la película.

Sus amplias investigaciones y experimentos, tanto en sonido como en imágen, convirtieron a Norman McLaren en una figura de vital importancia dentro la historia de la animación, del cine y el arte.

"Boogie-Doodle is a 1940 drawn-on-film visual music short by Norman McLaren, set to the boogie-woogie music of African-American jazz pianist Albert Ammons.

Though released by the National Film Board of Canada (NFB) in 1941, Boogie-Doodle was actually made by McLaren in New York City in 1940, a year before he was invited by John Grierson to Canada to found the NFB's animation unit. McLaren, who had been influenced by the hand-painted films of Len Lye, was in New York exploring the technique on a grant from the Solomon Guggenheim Foundation, creating Boogie-Doodle along with three other cameraless films: Dots, Loops and Stars and Stripes. The animation in Boogie-Doodle coincides exactly with Ammon's musical piece, with McLaren's animation beginning at the very first bar and concluding at the final note."

(Wikipedia)

"Norman McClaren is one of the most awarded filmmakers in the history of Canadian cinema, and a pioneer in both animation and filmmaking. Born in Scotland, he entered the Glasgow School of Fine Arts in 1932 to study set design. His early experiments in animation included actually scratching and painting the film stock itself, as he did not have ready access to a camera. In the early 30s he worked as a cameraman in Scotland and England, and in 1936 went to Spain to film the Civil War. He emigrated to the US in 1939, aware that war was imminent, and in 1941, at the invitation of John Grierson, he moved to Canada to work for the National Film Board.

McClaren made several propaganda films for the NFB, but continued develop his experimental work in his spare time. He later founded the animation department at the NFB, where he was at his most prolific. His most famous work, Neighbours (1952), utilized a style of animation known as pixilation, where the camera films moving people and objects a few frames at a time, giving the action a frantic, unearthly look. The short film won McLaren an Oscar. He continued to use a variety of styles and techniques on his animated shorts, including the optical editor to film Pas de Deux (1968), filming through a prism for Line: Horizontal (1962) and also using live action featuring himself in Opening Speech (1960).

In addition to film, McLaren worked with UNESCO in the 50s and 60s on programs to teach film and animation techniques in China and India. His five part "Animated Motion" shorts, produced in the late 70s, are an excellent example of instruction on the basics of film animation.

McLaren died in 1987, leaving behind a lasting legacy to the film and animation world. The Canadian Film Board recognized this in 1989 by naming the CFB head office building the Norman McLaren Building."

(IMDb)

LINK

https://www.rapidshare.com/files/3082134462/1948BoogieDoodle.N.McLaren.www.nplus2.org.avi

Shan shui qing - Wei Te (1988)

Emociones de montaña y agua / Feelings of mountains and waters

Sin diálogos/No dialogue

Corto que narra la relación entre un viejo maestro y su joven discípula de guqin (una especie de cítara china), con imágenes de estilo Shan shui.

En “Emociones de montaña y agua”, corto animado con piedra de tinta al agua por Te en 1988, una niña comparte momentos de inspiración con un músico.

La pintura denominada de paisajes “montaña y agua”, tiene como fundamento la armonía de los elementos yin-yang, el juego de las condiciones atmosféricas, de los estratos geológicos y de las texturas informes en blanco y negro y posee además una apropiación expresionista de la naturaleza muy alejada de la mimesis o imitación exacta, como sucede con la estética occidental. Únicamente en las pinturas cuyo objeto central son los vegetales, los animales, o los seres humanos se introduce el color en este tipo de pintura.

(Lente Creativo)

Te Wei nació en Shangai el 22 de Agosto de 1915, el denominado “padre” de los dibujos animados chinos fue dibujante de tiras cómicas en los años 30, formó parte de la brigada de dibujantes de propaganda antijaponesa tras la invasión nipona en 1937, y, después de la creación de la República Popular en 1949, pasó a ser responsable de la animación en China.

En los años 50, después de varias películas inspiradas en los dibujos animados soviéticos, Te Wei decidió dar un giro a su trabajo, e incluir en sus películas tradiciones, cuentos y técnicas pictóricas chinas.Así creó en 1956 "El general vanidoso", uno de sus mayores éxitos, en el que usaba movimientos propios de los actores de la ópera de Pekín.

 Desde 1960 su estilo de animación fue influenciado por el pintor Qi Baishi. No se le permitió llevar a cabo su animación durante la Revolución Cultural, Te Wei recupera una posición de influencia artística en la década de 1970 y 1980 con una serie de películas de animación en el estilo pictórico.

Mente Imperfecta (Historias de dibujos)

Feeling from Mountain and Water is a Chinese animated short film produced by Shanghai Animation Film Studio under the master animator Te Wei. It is also referred to as "Love of Mountain and River", "Feelings of Mountains and Waters".

The story is about an impoverished elderly scholar and a young boatman who cares for him briefly in return for zither lessons. The aging musician teaches with skill and patience, the youth is diligent, finally becomes the great talent. The aging musician donates the beloved old music instrument for the youth as a gift, and he will move alone between mountains and white clouds. The youth plays the old music instrument, the melodious sound to say goodbye towards the master vanishing in the boundless mountains.

The film did not contain any dialogue allowing it to be watched by any culture. The only noises are that of the sound of the wind or other earthly elements. The film is considered a masterpiece at the artistic level, since it was essentially a landscape painting in motion. Artistically, it uses a mountains-water painting style through out. The style reached its creative peak with this animation film. There was indeed a gorgeous guzheng soundtrack. The music was impressive.

Won the Best animated film prize at the Golden Rooster Awards in 1989.

(Surreal Moviez)

Links

http://www.mediafire.com/?a2tnprwhx7p9r1b