Vne igry - Ivan Maximov (2011)

Out of play / Fuera del juego

Silente

Corto que muestra relaciones entre varios personajes y distintos sistemas de valores.

Es Maximov, es indescriptible, es único, es surrealista, es un genio, un axioma. Y los axiomas no se discuten. Su última obra, producida en 2011.

Ivan Maximov es un animador ruso. Se le conoce principalmente por sus animaciones surrealistas aunque su biografía cuenta que fue ingeniero y trabajó para el instituto de investigación espacial ruso antes de dedicarse exclusivamente a la animación e ilustración. De sus cortos lo más interesante es la utilización de movimientos y gestos cíclicos, con un aspecto rutinario, que se ven alterados por circunstancias que los transforman.

The mutual relationships of people with different characters and different value systems.

HDRip (1080p) por Qrosawa

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Jesli ujrzysz kota fruwajacego po niebie... - Daniel Szczechura (1971)

Si ves un gato volando por los aires... / If you spot a cat flying through the air...

Silente c/textos en polaco | Silent w/Polish text | Subs: Castellano

Extraña historia de un gato que se la pasa volando por el cielo, con una música de fondo bastante disfuncional.

Daniel Szczechura (1930) - director de films de animación. Se graduó en Historia del Arte en la Universidad de Varsovia, y luego estudió en el departamento facultativo de operadores de cine de la PWSTiF Lodz Film School. Sus films han ganado premios en los festivales de Oberhausen, Montevideo, Buenos Aires, Cordoba, Paris, Philadelphia and Melbourne. Los films que ya han entrado en la historia de la animación incluyen 'The Chair' (1964), 'The Diagram' (1966), 'Hobby' (1968), 'The Ant's Journey' (1970), 'Burning Fingers' (1976), and 'Jump' (1978). En 2008 recibió la Medalla al Mérito por la Cultura "Gloria Artis".

(Traducción por Qrosawa de poland.gov.pl)

"Daniel Szczechura (born 1930) - director of animated films. Graduated from Warsaw University in the History of Art, and later studied in the film operators' faculty department of the PWSTiF Łódź Film School. His films have won awards at the film festivals in Oberhausen, Montevideo, Buenos Aires, Cordoba, Paris, Philadelphia and Melbourne. The films which have already entered the history of animated films include 'The Chair' (1964), 'The Diagram' (1966), 'Hobby' (1968), 'The Ant's Journey' (1970), 'Burning Fingers' (1976), and 'Jump' (1978). In 2008 he received the Medal for Merit to Culture "Gloria Artis"."

(poland.gov.pl)

An aphorism of the East interpreted into film language by a specific structure of plastic signs.

DVDRip por kozanostra (KG)

Subtítulos en Castellano por AntonEgo

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Subs en Castellano:

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Yego zhena kuritsa - Igor Kovalyov (1990)

Его жена курица / Hen, His Wife

Sin Diálogos / No Dialogue

Una extraña familia convive plácidamente entre sus tres integrantes: un enfermizo hombre azul, una gran gallina y una antropomórfica oruga. Todo se mantendrá en calma hasta que alguien llama a la puerta; una tremenda visita que destruirá el mundo rutinario en el que vivían estos personajes.

Este film fue ganador de los premios: 

Ottawa 90 International Animation Festival, Grand Prize; The Second Shanghai International Animation film Festival 1992, Special Jury Prize; International Animation Festival Krok, Kiev 90, Best Film in category: productions over 10 min; Nominación en 1990 al Palma de Oro, al Mejor Cortometraje Animado, en Cannes, entre otros.

"Nacido en ucrania en 1954, Igor Kovalayov, co-fundador de la legendaria escuela de animación experimental de Moscú, es un prestigioso animador que basicamente es conocido por ser el creador de series tan famosas como "Rugrats", "AAAHH!! Real Monsters" o "Duckman".

En 1991, Kovalyov aceptó una invitación de Gabor Csupo, para trabajar en el estudio de Klasky-Csupo en Hollywood, en donde trabajó en la serie animada "AAAHH!! Real monsters" y dirigió posteriormente la película basada en la serie, "Rugrats" de la cual es también creador.

Kovalyov mantiene una interesante relación con el estudio, el cual le financia sus cortos más personales a cambio de trabajos más comerciales y este se beneficia del prestigio que suele acompañar los trabajos del animador ucraniano.

Menos conocida resulta sin embargo, su faceta como animador experimental e independiente, con una interesantíma trayectoria que le ha valido una infinidad de premios internacionales por cortos como "Hen His Wife" (1989, Pilot Studio, Moscow), "Andrei Svislotsky" (Pilot Studio, Moscow, 1991) "Bird in the Window" (1996, Klasky Csupo, USA) "Flying Nansen", (2000, Klasky Csupo), "Milch" (2004, Klasky Csupo) . (...)

(...) Realizado en 1989, Yego zhena kuritsa marca sin duda, algunas de las obsesiones recurrentes del personal estilo de Kovalyov.

Sin llegar a alcanzar el grado de complejidad de Andrei Svislotsky, Hen his Wife (titulo occidental) roza la pura abstraccion. Como en A. Svislotsky el argumento es casi inexistente y se convierte en un pretexto para desarrollar su orgánico universo personal, lleno de comportamientos ritualizados, a menudo absurdos, donde detalles aparentemente insignificantes acaban adquiriendo sentido en el conjunto. (...)"

pickpocket (DivX Clásico)

"A troubled, but apparently normal household is shattered when a masked stranger arrives without warning and alerts the husband that his wife is actually a hen."

(Foreignmovies)

"A long-married couple, somewhere past middle age, live a quiet routine of half-contentment. He sits in a big easy chair reading the paper and puts a (very beautiful, haunting, folk-operatic/cantorial)song on his record player, using a wind-up blue bus instead of a needle. She refills the hot water in his footbath and puts down food for the "dog," a kind of caterpillar-dachshund with a leery human head (their eraserhead son?. He is a swollen, blue-skinned, balding lumpen-man. And she, beneath her apron and polka dot print dress is... a Hen.

This evades the notice of the husband until one evening, the routine is disturbed by a visitor, perhaps the husband's younger brother, a mustachioed playboy "d'un certain age" clad in a black suit. Also of heavy build, but looks more healthy, with human skin tone. He has brought as a gift a box filled with ladybugs, a treat much enjoyed by the little "pet." As soon as the bustle of introduction has settled, the man notices that his blue brother's wife has become... a Hen.

Not an uncommon occurrence in marriage, particularly among the peoples of Eastern Europe (I should know!). When the wife leaves the room, he intimates this discovery to his blue brother in an extended whisper. The effect of his comment sets in motion the film's dramatic arc.

Kovalyov is a master animator of the uncanny- the familiar made strange- and his all-too-human monstrosities convulse across the screen with the expressive depth of actors in a silent melodrama, but more, and stranger. Strangeness is the property liberally dribbled onto the reality rendered here in pen and ink- depth, rhythm, texture, cause and effect- all shift and shiver as the laws of cartoon physics, and metaphysics, jump and jive to the tempo of this universal human story."

Ferenc Marhalin (IMDb)

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Malice in Wonderland - Vince Collins (1982)

Malicia en el País de las Maravillas

Sin Diálogos / No Dialogue

"Malice in Wonderland es un cortometraje independiente estadounidense dirigido por Vince Collins. Está libremente basada en el cuento de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas, mostrando imágenes surreales y un agresivo estilo de animación. (...)

Un conejo blanco con propulsión jet entra por la vulva de una mujer hacia una versión del País de las Maravillas donde las personas y los objetos se voltean, cambian de forma y de identidad a toda velocidad. A partir de aquí las escenas aparecen como en la versión de Lewis Carroll. La oruga, la duquesa, el gato de Cheshire, el sombrerero loco, y la reina hacen su aparición, así como Alicia. Las imágenes, los objetos y los símbolos tienen muchas referencias sexuales. Al final, Alicia dice "Oh, qué sueño más extraño tuve"."

(Wikipedia)

"No fue el primero en desconstruir la obra de Lewis Carroll, ni tampoco el que con más fuerza ha logrado que la repulsión adquiriese un extraño magnetismo, pero Vince Collins, animador independiente nortamericano, es probablemente el que más lejos ha llevado el fascinante material original del novelista. O al menos el que en menos tiempo, más ha hecho.

"Malice in Wonderland" es una adaptación libre de "Alicia en el País de las Maravillas", apenas cuatro minutos de surrealismo extremo y animación feista, imperfecta, pero de alguna forma bella. Repugna igual que inquieta y sorprende porque no existe nada así; no se ciñe a ningún estilo, crea uno propio para la ocasión a través de una estructura de matrioskas que nos muestra a la joven Alicia cayendo una y otra vez en "agujeros". La lectura es evidente y su mensaje también, encontrándose toda su chicha en una imaginería tan demente como valiosa, tan arriesgada como al final, suicida. Habrá quien odie "Malice in Wonderland" (de hecho, lo raro será encontrar a quien le guste), pero no puede negársele su autenticidad, la de un ejercicio extremo y anti-comercial que merece la pena, al menos, como curiosidad.

Para disfrutar en sesión continua con el "Alice" de Svankmajer y la "Alicia" de Balagueró (lástima no poder incluir en la lista el desastroso artificio camp "Alice in Acidland")."

Caith_Sith (FilmAffinity)

"A jet-propelled white rabbit flies through the vulva of a supine woman into a wonderland where people and objects turn inside out, changing shapes and identities at warp speed. Events roughly follow Lewis Carroll's "Alice in Wonderland." The caterpillar and the queen make appearances, as does Alice. Images and symbols are often sexual. At the end, Alice asks, "Who has had such a curious dream?""

(IMDb)

"Had Sigmund Freud been around in the late 1960s and been a sugar-cube-eating hippy filmmaker of animated films, he might have made shorts like this Malice in Wonderland, Vince Collins' animated masterpiece and fine example of drugged-out psychedelia sexualis. This tripped out, nightmarish version of Lewis Carroll’s classic tale of Alice's Adventures in Wonderland is not a product of the 1960s, however, but is actually from 1982. It is just one of many short visual overdoses that the filmmaker has made since he began his career as an unknown animated filmmaker, a career – and oeuvre of work – that really deserves far more attention than it gets. Vince Collins is still alive and kicking today in San Francisco. (...)"

Abraham (A Wasted Life)

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Derevo Detstva - Natalya Mirzoyan (2009)

ДЕРЕВО ДЕТСТВА / El misterioso árbol de mi infancia / My childhood mystery tree

Ruso / Russian | No Subs*

 

Una fascinante historia que nos transporta al onírico y fantástico mundo de la niñez. Cierta noche, mientras el niño duerme le es arrebatado su osito de peluche; el pequeño deberá emprender una asombrosa aventura, a través del inmenso árbol de su infancia, en búsqueda de su desaparecido amigo.

Un brillante legado de la escuela de Norstein, elaborado por la joven artista rusa que, con veinticuatro años elaboró (dirección, guión y arte) una obra maestra de esta magnitud. Corto ganador del Festival Suzdal; Mejor ópera prima, el año 2009.

"Animación pintada con pasteles sobre papel y animada por computadora. Una aventura surrealista hacia el fascinante y mágico mundo de los sueños, cuyo destino es "El árbol de la Infancia" el universo mágico de cada niño. (...) Es el debut de la joven directora rusa Natalya Mirzoyan. Fue estrenada en la Berlinale de 2010."

(FilmAffinity)

 

 

My Childhood Mystery Tree is not only rather beautifully done, it is an intriguing film made by a debut director, Natalia Mirzoyan, who also provides the script, art and animation. The screenshot reveals the quality of the art and it is heart warming that the skills displayed by those soviet animators of old are present in 29 year old Natalia's work. Initially there is much of a Louis Carroll or CS Lewis in the opening scenes of the 10 minute short. A young boy loses his teddy bear discovering him at various locations in a series of alternative realities that seem to exist in the hollows and branches of a huge tree, to which the boy returns after each adventure. But there is a darker side in the seizure of children's toys by flying eagles in a world overseen by an omnipotent Bird. Like scenes in a nightmare, reality is a pliable substance. My favourite world is that of a seemingly happy childhood scene where the children are at play suddenly to be frozen, revealed as one dimensional figures, toppled over by a storm. Unwisely attempting an explanation .... if one takes the great tree as a symbol of childhood, woven together from all the stolen toys, and the Bird as motherhood, then the loss of the teddy bear is that of innocence with the onset of the adult world. Interestingly, the boy is no mere passive creature, having a hand in the destruction of his own childhood. Excellent music from Marina Landa and Sergey Vasilyev greatly add to the mystery of it all. That and some sumptuous use of paintbrush in the 2D piece. It was produced by Studio of Computer Graphics and Animation in St Petersburg. Natalie is a graduate of both Yerevan State University and Saint Petersburg Institute of Decorative-Applied Arts. She has a new film, Chinti, out in time for Annecy. Natalia elbowed out the promised love story that is tomorrow's fare. I can already hear the howls of protest....but we'll leave them for tomorrow.

Ian Lumsden (Animation Blog)

"Natalia Mirzoyan was born in Yerevan in the former Armenian Socialist Soviet Republic in 1982, she studied at the H. Danielyan Art Academy, in the Department of Philosophy and Sociology at Yerevan State University and at St. Peters - burg Institute of Decorative Applied Arts. From 2003 to 2004 she worked as an animator in various Armenian animation studios. She has been living and working in St. Peters burg as an animator and director since 2004."

(www.sjiff.org)

 

 

 

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*El diálogo es breve, por lo que la ausencia de subtítulos no afecta en gran medida la comprensión de la obra.

A Piece of Phantasmagoria - Shigeru Tamura (1995)

a piece of PHANTASMAGORIA

Japonés/Japanese | Subs: Castellano, English

Anime reflexivo, emitido a modo de miniserie en varios canales de televisión, formado por numerosos episodios (de cinco minutos de duración cada uno) con ambientación surrealista y estilo minimalista. (FA)

A Piece of Phantasmagoria (ファンタスマゴリア ) es una serie de anime creada por Shigeru Tamura basada en su libro ilustrado publicado en Marzo de 1989 por Kakuusha. Consta de quince episodios de cinco minutos de duración cada uno. La serie fue emitida subtitulada por el (ya desaparecido) canal Locomotion, señal exclusiva para América Latina, que emitía 24 horas al día los 7 días de la semana animación para adultos, experimental y surrealista. Una delicia paradisíaca de esas que ya no abundan (quizás sólo comparable al canal Arte de Francia o TVP Kultura de Polonia que aún subsisten hoy en día difundiendo el género de animación de autor). La señal Locomotion se emitió desde 1996 hasta su cierre en 2005.

Qrosawa

Hoy en día, parece que si una serie no tiene los rasgos característicos a los que estamos acostumbrados no podemos llamarla “anime”, pero por nuestra parte no podemos estar más en desacuerdo. Rompiendo una lanza en favor de la animación experimental, en esta ocasión queremos presentar un título que no se ajusta en absoluto a la animación japonesa convencional, sino que busca innovar y sorprender con su peculiar estilo: a piece of PHANTASMAGORIA.

Phantasmagoria es un pequeño planeta que bien podría estar sacado de nuestros sueños más fantasiosos. La historia, que se desarrolla en quince pequeños relatos de unos cinco minutos cada uno, nos presenta distintos sucesos que ocurren en este mundo tan misterioso pero atractivo. Ya sea una jungla de setas, una enorme bombilla en medio de la nada o un desierto hecho de cubos, nada es suficiente para terminar de asombrarnos, menos aún cuando todo tiene una pequeña historia que espera a ser escuchada. Mientras recorremos los distintos lugares de este astro lleno de magia y fantasía, los narradores nos invitan a relajarnos y a disfrutar de las sencillas anécdotas que suceden en ellos cada día.

a piece of PHASTASMAGORIA es un proyecto de Shigeru Tamura basado en su cuento homónimo publicado seis años atrás, en 1989. Se trata de un proyecto muy intimista y profundo, casi contemplativo, como tantas otras historias que ha creado. Además, fue de las primeras obras en ser completamente animadas por ordenador, una novedad a mediados de los noventa, cuando apenas se empezaban a implantar técnicas digitales en las series y películas de la época. Al contrario que en Glassy Ocean, su siguiente creación, la animación todavía es un poco tosca, pero no deja de tener su mérito por la innovación que supuso. Como muchos filmes experimentales, el surrealismo de éste ahuyentará al espectador casual, pero no dudamos de que atraerá la atención de aquellos que ven la animación como un medio artístico y de los que estén dispuestos a sumergirse en un maravilloso mundo de ensueño.

otakuniverse (Ounimachi)

Breve Bibliografía de Mizuki Shigeru (水木 しげる)

Mizuki Shigeru tiene una biografía tan conocida que se puede hablar de él, sin parar días enteros... es y ha sido un fenómeno de masas en la popularización de los yōkai, que gracias a él fundamentalmente, han sido recuperados desde el fondo de la memoria ancestral de los ancianos para ser un negocio de merchandising en todo tipo de productos, desde manga, anime, galletas, cafés, menús, camisetas, cromos, llaveros, sellos, música, juegos para pc, farolas, coches pintados, trenes, y todo aquello que se os ocurra...

Shigeru Tamura, nacido el 26 de noviembre de 1949, en Tokio, es escritor, cineasta, ilustrador y animador, graduado en la ESCUELA DE DISEÑO DE KUWASAWA, Tamura expresa mundos poéticos y fantásticos a través de sus libros ilustrados, dibujos animados, películas . Sus obras, que utilizan una variedad de diferentes medios, tales como acuarelas, lápices de colores, gráficos digitales, 2D y 3D son amados por muchos fans en todo el mundo, ganador de numerosos premios de literatura infantil y premios de animación en Japón y en el ambito internacional.

Annecy Festival Internacional de Cine Animado
Pusan International Film Festival
Vancouver International Film Festival
Festival Internacional de Cine Shichesu
Rotterdam Festival de Cine
Premio Noburo Ofuji, honra la excelencia y la innovación en la animación japonesa.

Festival de Cine Mainichi ( el premio más importante de Japón)

Hoy dia se dedica al Video-arte, a la realizacion de spots animados para TV-STATION de Tokio, a la ilustracion y creacion de literatura infantil, a exponer en galerias de todo el mundo sus obras graficas y plasticas, y a la ilustracion y diseño de portadas de renombradas revistas japonesas e internacionales.

(Muchas gracias a Macedonio71 por la biografía de Tamura)

A Piece of Phantasmagoria (ファンタスマゴリア ) is an anime series by Shigeru Tamura based on the illustrated book published in March 1989 by Kakuusha. It consisted of fifteen episodes, each five minutes in length.

The series was shown on Locomotion in Latin America on weekends, a unique Latin american TV channel 24/7 devoted to broadcasting experimental and adult animation, that existed between 1996- 2005. It was a joy to many south americans, and to many their first introduction to anime and adult animation.

A Piece of Phantasmagoria (ファンタスマゴリア, Fantasumagoria) is an anime series by Shigeru Tamura based on the illustrated book published in March 1989 by Kakuusha. It consisted of fifteen episodes, each five minutes in length.

The serie originally created for CD rom and later reworked for tv broadcast & DVD.

The serie shows little stories from the planet "Phantasmagoria" "discoverd in the realm of dreams", where bakeries are build of bread, walking buildings roam around the countryside, snowmen go on holiday, artificial moons are lifted from the ocean, and stars have their own bar.

Tamura's later animation world, and many of his books go back to the universe as depicted in this animation. It's a key work for understanding the universe he created.

eus (KG)

DVDRip por Qrosawa

English subs by Otterkind & eus

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