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25 mayo 2012

Les ramoneurs cérébraux - Patrick Bouchard (2002)


Los Lavacerebros / The Brainwashers
Silente

Un hombre es llevado a la oficina del doctor, pero no para una revisión ordinaria. Una jeringa gigantesca gotea un líquido viscoso amarillento que mágicamente se transforma en dos hombres de aspecto siniestro. Éstas son las escalofriantes imágenes de esta película de animación en donde dos limpiadores de chimeneas limpian todos los recuerdos del cerebro de la víctima. Marionetas temerarias habitan un mundo de objetos extraños. ¿Qué pasa en la mente de este hombre?



PATRICK BOUCHARD (Chicoutimi, Quebec, 1974)
Su carrera tiene dos características: multidisciplinaria y consistente. En 1990 Bouchard estudió cine y artes audiovisuales en CEGEP. Tuvo experiencia en escultura, un medio que lo condujo a la animación con marionetas. Mientras estudiaba hizo varios videos independientes y dos cortos animados. Su corto animado Jean Leviéristefue proyectado en la Regard sur la Relève du Cinéma Québécois y transmitido en Télé-Québec. Su talento fue puesto en juego con The Brainwashers. Este extraño y fuerte corto ganó el Jutra Award como el mejor corto animado de 2003.



Film producido por Marcel Jean, Alain Corneau, Martin Larouche y el National Film Board of Canada.


A man is taken to the doctor’s office, but it’s not for an ordinary checkup. A huge syringe is thrust into his head. Out of the syringe oozes a sticky yellowish liquid that magically turns into two sinister-looking men. These are the opening images of this chilling animation film, in which two chimney sweeps clear all the memories out of their victim’s brain. Fearsome puppets inhabit a world of strange objects. What goes on in a man’s head?




His career is characterized by two themes: multidisciplinary and consistency. In the 1990s, Bouchard studied cinema and visual arts at CEGEP and university. He gained experience in sculpture, a medium that naturally led him to puppet animation. While continuing his studies, he made several independent videos and two animated films. His 1996 animated short Jean Leviériste was screened at Regard sur la Relève du Cinéma Québécois and broadcast on Télé-Québec. All his talents came into play in making The Brainwashers at the Animation and Youth Studio. This strange and strong film won the Jutra Award for best animated film in 2003.



Rip propio.


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06 mayo 2012

Crulic - drumul spre dincolo (2011)


Crulic - El camino al más allá / Crulic - The path to beyond
Rumano/Polaco/Inglés - Romanian/Polish/English | Subs: Castellano (propios), English

Narrada desde el más allá por su protagonista, Crulic es un inusual documental animado que cuenta la historia de un hombre de 33 años originario de Rumania que murió de huelga de hambre en una prisión polaca. Crulic fue injustamente acusado de robar las tarjetas de crédito de un juez en Cracovia, el documental recrea la historia de su vida basándose en las evidencias disponibles del caso. El uso de animación tradicional, collage, stop motion y cut-out le añade sutileza y poesía a una trágica historia sensiblemente escrita y visualmente hermosa.
(FICG)




Presa de la conmoción ante la muerte de un hombre, cuando la muerte es ralentizada por el ritmo del hambre inducida y la más amarga frustración; acongojada por aquella “contemplación de la propia muerte” vivida por Claudiu Crulic durante la aciaga huelga de hambre que emprendiera en una cárcel de Cracovia, la realizadora rumana Anca Damian se embarca en la documentación de un deceso humano a partir de dos retos formales de amplio espectro: alcanzar la armonía de diversas técnicas de animación en la conformación de un documental artístico, y la buena articulación de una voz narradora en primera persona, la del protagonista muerto ya, quien nos habla acomodado en la ironía desde un “más allá” quizás artificioso; el actor rumano Vlad Ivanov, reconocido por películas como Policía adjetivo de Porumboiu, y 4 meses, 3 semanas y 2 días de Mungiu, entre otras, es el encargado de dar voz al joven Crulic.




Dibujos hechos a mano, stop-motion, técnicas de animación corte por corte y series de collage donde intervienen fotografías y objetos personales de Claudiu Crulic, conciertan el relato de una muerte que palpita por su belleza visual y musical, y por el peso dramático que siente a cuestas el espectador. Claudiu Crulic fue encarcelado de manera arbitraria en Polonia, acusado del robo de unas tarjetas de crédito propiedad de un juez. Desde el primer día de su detención, decide entrar en huelga de hambre. Aplastado por la indiferencia de su país (Rumania), la inoperante justicia polaca y su perseverancia en el ayuno, luego de meses de rigurosa huelga la salud de Crulic se ve deteriorada de manera irreversible. Tarde es cuando el personal médico del reclusorio decide trasladarlo a un hospital civil, donde muere horas después de llegar, sumiendo a Polonia y Rumania en sendas crisis por el escándalo, que arrojaría un ministro rumano de Relaciones Exteriores cesado y tres médicos polacos acusados por la muerte de Crulic.




Anca Damian eligió una singular manera de hacer denuncia social y de ejercer el documental, cobrando para sí valores artísticos inusitados. Con Crulic – el camino al más allá, Damian y su equipo nos han regalado uno de los portentos estéticos más hermosos del cine contemporáneo.
Maximiliano Cruz (FICUNAM)




Anca Damian - Directora

Anca estudió en la Academia de Teatro y Bellas Artes donde obtuvo un diploma en Cinematografía y se graduó con un doctorado en Arte, Cine y Medios.

Anca trabajó como Directora de Fotografía de dos largometrajes (Forgotten by God - 1991 y The way of dogs - 1992) y en varios cortos y documentales, de los cuales casi todos obtuvieron premios nacionales por su Cinematografía. Luego trabajó como directora, guionista y productora en varios documentales premiados.

En 2008, Anca creó su primer largometraje como directora, guionista y co-productora: "Crossing Dates" (Intalniri Incrucisate), una co-producción rumano-finesa, que fue seleccionado para los Festivales Internacionales de Pusan, Goteborg, Pune, Cottbus, Goa y Roma.




Haunted by the commotion provoked by the death of a man —especially so because this death came about with the slow rhythm of self-induced hunger and bitter frustration— and stricken by Claudiu Crulic’s “contemplation of his own death” during his tragic hunger strike in a Cracow jail, Rumanian filmmaker Anca Damian documents a human death starting from two broad formal challenges: to reach harmony in the use of the diverse animation techniques that shape this artistic documentary; and to correctly articulate the firstperson narrator’s voice —the voice of a protagonist who is already dead and talks to us from the comfort of an implausible hereafter. Rumanian actor Vlad Ivanov —known for films such as Porumboiu’s Police, Adjective and Mungiu’s4 Months, 3 Weeks and 2 Days among others—is in charge of lending his voice to young Crulic.



Handmade drawings, stop-motion frame-by-frame animation techniques, as well as a series of collages using Claudiu Crulic’s photos and personal belongings orchestrate, with burning visual and musical beauty, a tale about a death that makes viewers to feel its dramatic weight in their own shoulders. Claudiu Crulic was unjustly jailed in Poland accused of stealing credit cards belonging to a judge. From day one of detention, he decided to go into a hunger strike. Devastated by the indifference of his own country (Rumania), the inoperative Polish system of justice and the perseverance shown in his strike, after months of rigorous fast Crulic’s health was irreversibly deteriorated. By the time the medical staff of the prison decided to move him into a hospital it was too late and he died a few hours after arrival. The scandal had serious consequences both for Poland and Rumania and it would lead to the demission of the Rumanian Minister of Foreign Affairs and a penal accusation against three Polish physicians for their possible responsibility in Crulic’s death.

With unusual artistic courage, Anca Damian chooses an original way to put forward a social denunciation and to documentary filmmaking. In Crulic – The Path to Beyond, Damian and her crew present us with one of the most aesthetically beautiful marvels of contemporary cinema.
Maximiliano Cruz (FICUNAM)



(Crulic—drumul spre dincolo). Whoever said dead men tell no tales hasn’t met Crulic. In Anca Damian’s visually inventive film, he even narrates the events following his demise, including his body’s identification in the morgue and his coffin’s transportation along windy roads in a quest for burial. Viewers soon learn that Crulic died during a hunger strike in Poland. His protest served as a last gesture against false imprisonment on the charge that he stole money from a judge. Crulic’s ghost haunts this tale in a calm and detached manner, retracing the steps that brought him to a sham trial defined by a casual absurdity that rivals some of the most distressing moments in Kafka. Drawing from actual events, the film’s beautifully layered mix of watercolor backdrops, collage cutouts, photographs, and live-action animation intensifies the stark injustice of Crulic’s fate, while visualizing his vanishing memory. Crulic calls for us to heed history—by coming to terms with a wrongful death that has not yet been put to rest.
(KG)



TVRip por onestepfwd
Subtítulos y Traducción al Castellano por Qrosawa, en exclusiva para N+2.


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10 abril 2012

Creature Comforts - Nick Park (1989)


Inglés/English | Subs: Castellano

'Creature Comforts' fue originalmente un cortometraje animado con plastilina dirigido en 1989 por Nick Park que, en formato de falso documental, mostraba a varios animales explicando sus sentimientos sobre el hecho de vivir dentro de un zoo. Fue el primer Oscar de Aardman Animations, estudio que posteriormente se hizo famoso por los personajes de Wallace & Gromit. En 2003, se realizó una serie basada en el concepto del corto original, estrenada bajo el mismo título.



En esta ocasión en mi revisión de los mejores cortos animados del siglo, que recopilara el festival de Annecy, le ha tocado el turno a Creature Comforts (1989) una de las primeras obras de Nick Park y su productora Aardman.

Aardman es una doble excepción en el panorama actual. Por una parte, es uno de los pocos estudios comerciales que no se han rendido a a los CGI y la animación 3D y continúan utilizando una técnica tan difícil y compleja como es el stop-motion, precisamente la más amenazada de todas las tradiconales por el ascenso de 3D, ya que ambas son prácticamente indistinguibles en su acabado final. Sin embargo, no es solamente que este estudio practique un modo destinado a desaparecer, lo realmente asombroso es que su producciones sigan gozando del favor del público, el cual sigue disfrutando y amando sus productos, a pesar de que no busquen estar a la última.

Las razones de esta permanencia son varias. Por supuesto, el stop-motion ya poco tiene que ver con lo que se hacía en los tiempos de Starevich, ahora los muñecos son auténticos robots lo que les permite una flexibilidad y expresividad que antaño sólo podía ser el producto de días de trabajo agotador y prácticamente enloquecedor. No obstante, los avances técnicos son solo parte del problema, como demuestran las toneladas de animación 3D completamente inútil que se producen cada año. El auténtico problema al que tiene que enfrentarse todo animador es el de convencer al público que los muñecos que aparecen en la pantalla (o los constructos digitales de ahora mismo) están dotados de vida. Una ilusión dificilísima de conseguir, puesto que el espectador sabe de antemano que lo que ve es falso y el menor error del animador bastará para recordárselo.


Precisamente, en el combate contra esa maldición del animador radica el éxito de Aardman. Esta productora, como bien muestra este su casi primer corto, es de las pocas que ha sabido mantener la tradición de la animación, en el sentido de que animar no es reproducir, sino recrear. Es decir, el animador tiene que aprender primero como se mueve la gente, como reacciona, cuales son sus maneras de actuar, y luego traducirlo a otras figuras completamente distintas de la real. Una translación, en la que la copia directa es la mejor receta para el fracaso, ya que el espectador sabe que esos objetos no se mueven así, y que obliga al animador a reinventar el movimiento y la actuación, a acentuar unos rasgos y ocultar otros, alcanzando la verdad mediante la mentira (y destruyendo de paso mucha de la teoría del cine según nos la han contado en los últimos sesenta años).

Por ello, el corto Creature Comforts es ejemplar. En estas entrevistas ficticias con los animales de un zoo, los animadores han intentado dotar a cada uno de una personalidad propia, que se trasluce a través de un lenguaje corporal distintivo y una manera de hablar característica, perfectamente ajustada al carácter que atribuimos a cada uno de esos animales, rozando la perfección en el caso del Puma del Amazonas que se queja del modo de ser británico. Un pseudo documental que acaba por acercarse al terreno del documental real, ya que, en el fondo, lo que se nos está narrando son los problemas de unos inmigrantes en un país desconocido, situación que se trata con el máximo de humor, el cual no sólo se introduce por ese juego entre el animal, sus quejas, su expresividad y su modo de hablar, sino por gags que ocurren en segundo plano y que obligan al espectador a aguzar su atención (observese como el gorila va contando los días en la pared de su celda), para darse cuenta regocijado del cariño y la dedicación con la que ha sido creado este corto, aparentemente sin ninguna pretensión técnica o formal, al contrario que tanta 3D de ahora mismo.
David Flórez (Caminando en círculos)


Nicholas Wulstan Park (6 de diciembre de 1958) es un director y animador de stop-motion británico, creador de Wallace y Gromit. 

Nació en Preston en Lancashire, Inglaterra. Creció con gustos en el dibujo de caricaturas. Estudió en el National Film and Television School del Reino Unido, donde comenzó a hacer la primera película de Wallace y Gromit, A Grand Day Out.

En 1985 se unió a Aardman Animations en Bristol, donde trabajó como animador de productos comerciales (incluyendo el vídeo de Peter Gabriel "Sledgehammer") y completó su proyecto A Grand Day Out. Durante la post-producción de su primera película, Nick Park trabajó en otro proyecto llamado Creature Comforts, ganador del Óscar como mejor cortometraje animado.

A Grand Day Out fue seguido de otros dos cortos de Wallace y Gromit, The Wrong Trousers (1993) y A Close Shave (1995), ambos ganadores del Óscar. En el año 2000 hizo su primer largometraje, Chicken Run. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit fue su segundo trabajo en largometrajes, fue estrenada en el 2005 y estaba protagonizada por Wallace y Gromit.

En diciembre de 2008 fue estrenado en la televisión australiana A Matter of Loaf and Death, el cuarto cortometraje de Wallace y Gromit. El trabajo recibió una nominación a los premios Óscar en la categoría mejor cortometraje animado, pero no ganó.


Creature Comforts is originally a 1989 animated short film made in Britain about how animals feel about living in a zoo, and later became a series of commercials for Heat Electric. In 2003 a television series in the same style was released.

Nicholas Wulstan "Nick" Park, CBE (born 6 December 1958) is an English filmmaker of stop motion animation best known as the creator of Wallace and Gromit and Shaun the Sheep.

Park has been nominated for an Academy Award a total of six times, and won four with Creature Comforts (1989), The Wrong Trousers (1993), A Close Shave (1995), and Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)


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12 marzo 2012

Cousin - Adam Elliot (1998)


El primo
Inglés/English | No subs

Adam nos cuenta una historia acerca de jugar con un primo mayor, quien padece de parálisis cerebral y huele a orozuz.



Hoy, en otro Lunes de Cine, Queso y Vino, les presentamos Cousin, la primera animación profesional de la trilogía que Adam Elliot, el animador, escritor y director australiano padre de la magistral Mary & Max. En esta trilogía utiliza la técnica de stop motion en plastilina y elije un formato minimalista de stop motion en escala de grises para narrar su relación de la infancia con su primo. Esta es una obra de un nivel de profundidad, belleza y ternura que continúa con la saga de Uncle y Brother y culmina en su aclamados Harvie Krumpet.



A esta grandiosa obra decidimos disfrutarla de a sorbos de un vino acorde por lo que elegimos el Casa Boher Malbec 2006 de Cavas de Rosell Boher de la zona alta del Valle de Uco, junto con un queso de oveja tipo español, no muy maduro, rústico pero con un sabor perfecto para esta combinación. Resultó interesante el contraste entre el blanco y negro del corto con los colores intensos y oscuros del vino rojo violáceo, y la consistencia del queso que se asemejaba a la de la plastilina con que estaban hechos los personajes. Una magnifica propuesta. Que lo disfruten.
Esteban Cynowiec (Caesusmundi)


Adam tells us the story of an older cousin, who had cerebral palsy. Adam would go over to play, and they'd dress as superheroes, jump off the shed, and run about the the street with an old shopping trolley. Adam explains his cousin's wayward left arm, his strong right one, his aunt's understanding of her son's rages ("bake a cake," she'd tell him), and the boy's love of swimming. On Adam's eighth birthday, the cousins are separated by tragedy; it's left to Adam to wonder about his cousin, and if he still smells of licorice.


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