The Metamorphosis of Mr. Samsa - Caroline Leaf (1977)

La metamorfosis del Sr. Samsa

Sin Diálogos / No Dialogue

"Cuando, tras unos sueños intranquilos, Gregor Samsa despertó esa mañana, se encontró convertido en un enorme insecto..."

Franz Kafka (La Metamorfosis)

La Metamorfosis del Sr. Samsa es un trabajo interesante y digno de ser visto en la medida en que, adaptar al film las obras de dicho escritor no es una tarea nada simple, en contraste con la simpleza de la técnica empleada por la animadora en su elaboración: modelado de figuras en arena fina sobre una placa de vidrio con un fondo de luz, aportando esta combinación la creación de un ambiente lúgubre y claustrofóbico, que enfatiza en las sombras y elimina prácticamente los detalles, perfecto para una adaptación Kafkiana.

Leaf se desmarca de las tendencias actuales en el cine de animación, en el que la tecnología ha invadido todo y reivindica su labor de artista en manipulación continua con los materiales: "Nunca me ha parecido interesante utilizar ordenadores para desarrollar mi trabajo como animadora. Me gusta meter las manos en los materiales, manipularlos. Ver cómo materiales inertes cobran movimiento y toman cualquier forma que mi mente sea capaz de imaginar".

Esta obra animada ha sido acreditada con varios premios, entre los que destacan la Mención Honorífica (Categoria Arte y Cultura) del International Film and Video Festival, Columbus 1980; Premio Especial del Jurado, International Animation Festival, Ottawa 1978; Premio de la Crítica, International Animated Film Festival, Annecy 1977; entre otros.

"La animadora estadounidense Caroline Leaf necesita muy poco para crear sus historias: un cuarto oscuro, una cámara fija y un cristal para depositar y manipular granos de arena y gotas de pintura. Una técnica artesanal que no comulga con las tendencias actuales del cine de animación digital y que reivindica el contacto directo con los materiales. The Metamorphosis of Mr. Samsa es un buen botón de muestra: una historia oscura, truculenta y personal, basada en el famoso relato de Franz Kafka"

(Metraje Encontrado)

"For the majority of viewers today animation means either Disney, Pixar or Japan. Or something just for children or light entertainment for children and adults or for some weirdos that look for hentai. A few know that Canada has some of the best animators worldwide. Norman McLaren, Frederick Back, Paul Driessen, Ryan Larkin to name a few, that influenced animation and even cinema forever. Caroline Leaf is one of them.

Kafka's works have always been a headache for film directors. How can his work, full of symbolism and nightmarish scenes, Freudian undertones and unique narrative be transferred on film?

Animation could offer an alternative way and this is exactly what Caroline Leaf tries to accomplish here. If you've read the original short novel of Kafka then you'll feel familiar. If not try to read it first since it will help a lot in appreciating the effort of the animator.

My only complaint is that she chose to animate Samsa as an actual cockroach, while in the novel this works rather symbolically. On the other hand the sound department excels and the way Samsa hears and grasps the sound or utters of his family is perfectly transferred from the novel. Despite the somehow blatant depiction of Samsa as a cockroach, the unique animation technique of C. Leaf produces marvels and sometimes it even transcends the book narrative and it offers even an alternative way, only very few could imagine. Samsa's sister looks a lot like Kafka's sister from the photographs.

This short animated film is a must watch for animation fans and for those who read the works of Franz Kafka and other similar authors.

Animation for adults can mean something else besides sex and violence and this is exactly what this film is about."

petronius79 (IMDb)

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The Street - Caroline Leaf (1976)

La calle

Inglés/English | Subs: Castellano

"The street" se adentra en la forma de tratar a las personas ancianas en el seno de la familia. Una familia judía que vive en Montreal cuida de la abuela moribunda. Esta situación despierta reacciones y sentimientos encontrados en los diferentes miembros de la familia, como el nieto pequeño, que está impaciente porque su abuela muera para poder trasladarse a la habitación que ella ocupa.

Para esta obra, Leaf recurre a una mezcla de pintura con glicerina, material que da una fluidez y una textura semejante a trabajar con arena.

(comohacercine.com)

En 1984 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana organizó un evento en el que cincuenta críticos y cineastas de todo el mundo eligieron las mejores películas animadas de todos los tiempos. The Street, realizada por Caroline Leaf en 1976, resultó segunda. Como sucede con la mayor parte de los animadores independientes, cuyos cortometrajes suelen acceder a una difusión escasa, el nombre de Caroline Leaf es mal conocido por el gran público. Sin embargo, se trata de una de las más importantes creadores que ha dado el género en toda su historia. 

Nacida en Seattle, Washington (Estados Unidos) en 1946, Leaf comenzó a trabajar en animación siendo estudiante en la Universidad de Harvard, hacia 1968. Desde sus primeros pasos en el género se interesó por explorar técnicas alternativas a las convencionales, así como la relación entre las posibilidades de la animación y la plástica. Pudo realizar la mayor parte de su obra personal a partir de 1972, gracias al apoyo del National Film Board de Canadá, una entidad pública célebre por su trabajo experimental en el cine de animación y documental, y por la libertad creativa que proporciona a los artistas de todo el mundo que trabajan allí. 

Los films de Leaf son atípicos en el cine animado, no sólo porque suelen dejar el humor en un segundo plano y porque sus temas son inequívocamente adultos, sino sobre todo por la densidad emocional que es capaz de obtener con recursos puramente visuales y con un lenguaje que evita las convenciones del clasicismo. Tanto The Street como The Metamorphosis of Mr. Samsa son indudables obras maestras, pero ambas parecen haber sido ser sólo un camino para llegar hasta Two Sisters, que hasta la fecha es la culminación expresiva de la realizadora y se basa en un tema propio, mientras las otras están inspiradas por relatos ajenos. El clima de aislamiento que rodea a las hermanas del título, el afán de una por proteger a la otra, el secreto que las une y el ultraje de ese status quo que supone la inesperada llegada de un hombre, están logrados con una magistral combinación de diseño, técnica, economía narrativa y puesta en escena. 

Retrospectiva Caroline Leaf (MALBA)

The Street is one of the finest animations I have seen and its creator, Caroline Leaf, one of the all time greats. This is a classic of the first order. Made in 1976, the paint on glass movie provides an at times unsettling perspective on life though I guess it is accurate. Based on a semi-autobiographical story by Mordecai Richler, The Street is situated in the Jewish immigrant community of Montreal in the 1930s. The central character is a young boy aged 7 at the commencement of the movie who has to share a bedroom with his older sister in what is already an overcrowded tenement apartment. In a precious bedroom the boy's grandmother is dying though she takes rather longer to do this than the doctor originally decreed. The boy has been promised her room when it becomes available. Two years pass. The old woman no longer communicates in any meaningful sense while the boy grows more and more impatient for her death - though he obeys his parents and dutifully kisses his grandmother's unresponsive forehead. Mother is over-worked and over-wrought, so much so that she has to go to hospital; the grandmother goes to a home until, that is, racked with guilt, Mother returns and so does Grandmother. Father explains more than once how lucky he is, though allow for the deepest irony here: his eyes look directly at us and he takes time to chew on a toffee to reflect on his good fortune. Meantime, the boy's talk is callous both with his sister and his friends. Truths and non-truths about death and ghosts abound. When the moment arrives that the room becomes available the boy is no longer so keen, perhaps feeling guilt, more likely a terror of the dead encouraged by his sister's teasing. The voices are expressive and authentic, never more so than the narrator, Mort Ransen. One scene is exquisite. As the family gather round on the death of the grandmother, we are treated to a magnificent "camera" panorama of the domestic scene as our view weaves in and out of the assembled people crowded in the apartment. The boy's uncle and the rabbi go for a smoke on the balcony:

"There's been a death in the family, your heart is broken, and yet it's a splendid summer day, a day made for love and laughter. And that must seem very cruel to you...... and yet it's remarkable that she held out so long."

"It's amazing - the mysteries of the human heart."

"Astonishing."

The dialogue is amazing, the direction and the soft delicately drawn animationastonishing. In this magnificent scene the artistry of the director is wonderful to behold. The "camera" tours the tenements as the men speak, a mass of washing on lines and the noise of a busy community. In short, a movie with economy of visual detail, gloriously smooth transition of images, humour and understanding. The movie is available in compilation form: Leonard Maltin's Animation Favorites From the National Film Board of Canada.

Ian Lumsden (Animation Blog)

Subtítulos en Castellano por El Renegáu

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Subtítulos:

http://www.subdivx.com/X6XMTI5MDIyX-the-street-1976.html